Het grote schildertopic 2.0

Daar het eerste 'Grote schildertopic' van FOK! al ruim twee jaar 'dood' is, gaan we hier beginnen met een frisse start.

Show in dit topic je werk! Mits dit werk gemaakt is met verf. Het maakt niet uit waarmee je verft, olieverf, acrylverf, muurverf of koffie, als het werk maar gemaakt is met een kwast en een vloeibaar medium en op een glad oppervlak (dus geen beschilderde beelden e.d.).

TS is zo vrij geweest op FOK! een paar schilderijen te 'jatten' om de OP een beetje op te leuken. In de loop van dit topic zou het leuk zijn samen de OP te perfectioneren in bijvoorbeeld een standaard OP voor een reeks (droomt verder). Naast het posten van eigen werk, zijn tips en tricks altijd leuk. Dit is geen SC, maar vragen, opmerkingen e.d. zijn altijd goed.

Tevens is het leuk om in dit topic tussenstappen te laten zien, naast het voltooide werk. Niet alleen is het leuk om te zien, het is ook leerzaam voor mensen die willen gaan schilderen of mensen die nog op zoek zijn naar hoe ze het beste een schilderij opbouwen. Mocht je een 'speciale' techniek gebruiken, enige uitleg over deze techniek is ook leuk.

Een kleine selectie van FOK!-schildertalent:


Moira.


Samzz


FANNvanhetlaatsteuur


n8n


Arachide


Jed1Gam


Samzz


GMAC06


RenRen-

Wie bijt het spits af... .

[ Bericht 3% gewijzigd door Moira op 16-10-2014 20:55:57 ]

Ik dan maar .

Een olieverf werk dat al ruim een half jaar op de ezel staat en waar ik gewoon nog geen zin in heb gehad om verder aan te werken... Shame on me.



Wat info:

Olieverf (Van Gogh en Rembrandt, verdunning: terpentine) op canvas doek, 50 x 50 cm. Onderwerp: Cremello hengst Don Cremello du Bois (de blauwe ogen horen bij de kleur van het dier). Doel is een gelijkend portret op te zetten zonder het gebruik van zwart en grijs, om de boel levendig te houden.

Nu nog zin maken eraan verder te werken, dat oog staart me zo aan .

quote:

Op donderdag 4 september 2014 19:58 schreef Moira. het volgende:

[..]

Wat een tof doel, zoiets wil ik ook wel eens proberen Ben benieuwd hoe 't wordt!

Ja, ik eigenlijk ook wel. Maar niet benieuwd genoeg om verder te werken .

Wanneer ik aquarelleer gebruik ik in principe ook nooit zwart, dus op zich zou het moeten lukken . Mijn laatste aquarel bevat ook geen zwart.

Hmmm... Wel een beetje aso dat ik er twee van mezelf in heb gemikt .

quote:

Op donderdag 4 september 2014 22:38 schreef Moira. het volgende:

[..]

Zwart is met aquarel ook al gauw veel te overheersend, dan moet je zo veel water gebruiken

[..]

Je bent volgens mij ook wel een beetje de grootste bijdrager aan schilderwerken in CRE

Niet op de manier waarop ik schilder, haha. Ik verdun nauwelijks, het is haast dry brush aquarellen . Ik heb het al heel lang niet meer gedaan... Al mijn aquarelleerspullen liggen in Nederland.

Ik wilde in de OP verschillende technieken pakken, maar dan werd het wel heel erg een Samzz-feestje . Misschien in de volgende. Ik zal eens kijken of ik vanavond een dry-brush 'how to' kan maken, of tenminste, mijn manier van dry brushen. Die verschilt nogal per persoon .

Ik zal vanavond je WIP toevoegin in de OP zetten, Moira..

Goed. Eigenlijk wilde ik dit gisteren doen, maar ik was geveld door migraine. Shit happens.

Een paar jaar geleden heb ik de dry brush painting techniek ontdekt. Feitelijk is dit niets meer of minder dan schilderen met een 'droge' kwast. Dus, wanneer het om verf op waterbasis gaat, schilderen zonder water, of wanneer het om verf op oliebasis gaat, schilderen zonder terpentine of verdunner.

Deze techniek is in midden 1980 geperfectioneerd onder straatschilders in Moskou. Schilders portretteerden daar voorbijgangers in een vrij korte tijdspanne. Eerst werden vooral grafiet, houtskool en pastels gebruikt, maar al snel werd duidelijk dat juist met droge kwasten (waar dus nog wel verf in zit) een erg snel maar uitstekende kwaliteit werk neergezet kon worden. Al snel werd de techniek zeer populair onder artiesten, niet enkel omdat het erg leuk is om te doen, maar ook fascinerend om te bekijken.

Het principe is vrij eenvoudig. Je zorgt dat je kwasten schoon en droog zijn. Dus voor je gaat schilderen zorg je dat je kwasten ontdaan zijn van zo veel mogelijk water dan wel terpentine of andere vloeibare verdunners. Wel moet er uiteraard verf op de kwast zitten, de droge kwast wordt ongeveer een halve cm tot een cm in de verf gedoopt alvorens ermee geschilderd gaat worden. Je kunt deze techniek op veel vlakken gebruiken, canvas, linnen, hout, 3d modellen en gewoon papier.

De intensiteit van de kleur kan worden gecontroleerd door de kwast net zo lang over papier te halen tot de gewenste intensiteit verkregen wordt.


_{Bij iedere streek met de kwast neemt de intensiteit van de verf af. In feite ga je net zo lang door met streken maken tot de kwast zo goed als geen kleur meer afgeeft wanneer je lichtjes over het papier gaat. Daarna kun je beginnen met schilderen. Wanneer je juist een intensere kleur wenst, haal je je kwast minder vaak langs papier om zo meer kleur te behouden.}

De kwast wordt vervolgens gebruikt om een onderwerp neer te zetten. Door de kwast in vegende bewegingen over het papier te halen, kun je relatief eenvoudig highlights en schaduwen aanbrengen en deze egaal in elkaar over laten lopen door de kwast al dan niet vaker over dezelfde plek te bewegen:


Zelf heb ik deze techniek regelmatig gebruikt, het leent zich uitstekend voor portretten. Met deze techniek kan een hele subtiele overgang van donker naar licht worden verkregen daar het zich uitstekend in lagen op laat bouwen. Highlights zijn eenvoudig aan te brengen door middel van een gum, mocht dat nodig zijn. Een voltooid zwart/wit dry brush werk vertoont gelijkenissen met een houtskool of grafietportret, echter wanneer deze naast elkaar worden gelegd, zijn verschillen zichtbaar.


_{Door verschillende soorten kwasten te gebruiken, is het eenvoudig bepaalde structuren aan te geven. De grote kwast gebruik ik voor de grote oppervlakken, met de ronde kwast heb ik de dreads aangestipt, met de platte kwast heb ik de schaduwen in de huid en de lederen hoed aangezet en met de kleine kwast de donkere details in de ogen, hoofddoek en kralen, bijvoorbeeld.}

Zelf bouw ik mijn dry brush portretten in principe van licht naar donker op omdat het verf is en het zich niet geheel laat verwijderen. Ja, ik zei dat er gegumd kan worden, dit klopt ook tot op zekere hoogte. Een zwart vlak kan je met een gum grijs maken, een grijs vak kun je lichter grijs maken een vrij licht grijs vlak kun je zo goed als weer wit krijgen met een gum/kneedgum.

Door met je kwast te 'kleuren' alsof het potloden zijn, kun je een egaal vlak neerzetten. Door met je kwast 'lijntjes' te trekken, kun je bijvoorbeeld een vachtstructuur aangeven:


_{In dit werk heb ik voor de vacht hele kleine 'lijntjes' getrokken. Met lichte druk op de kwast ontstaat een lichtere streep, omgekeerd krijg je met meer druk donkerdere lijnen. Op die manier kun je in een vacht structuur van botten/spieren aangeven. In de gezette lijnen kun je met een gum meer highlights aanbrengen wanneer dat gewenst is.}

Of (baard)haren:


_{Het lange haar wordt op dezelfde manier neergezet als de vacht, enkel zijn de streken met de kwast, logischerwijs, langer.}

In dit stukje tekst heb ik enkel eigen werk als voorbeelden gebruikt, in de voorbeelden is enkel zwarte olieverf gebruikt. Deze techniek leent zich echter voor alle verfsoorten en kleuren. Ik ben nog een beginner voor wat betreft deze techniek en echt verbluffende werken en meer informatie zijn te vinden op de website van bijvoorbeeld meester dry brusher Igor Kazarin. Voor de luie FOK!er heb ik een aantal dry brush werken van google geplukt waaruit duidelijk blijkt wat voor zachte portretten met deze techniek neergezet kunnen worden:




__________________________________

Deze 'How to' heb ik geschreven vanuit hoe ik zelf deze techniek gebruik. Het is een techniek die makkelijk te leren is, lastiger te perfectioneren en iedereen zal er zijn of haar eigen methode in gaan vinden. Er is geen goed of fout, zolang de kwasten maar droog zijn .

Ter informatie, het werk van Marilyn Monroe in de OP is ook middels dry brush tot stand gekomen. Hieronder enkele stappen:


Dit is hoe ik begin. Met een zeer droge kwast breng ik de eerste structuren aan.


Vervolgens kan ik het niet laten in detail te gaan werken. Aangezien ik met mijn linker hand schilder, heb ik hier eerst de rechter kant van het portret ingevuld. Hoewel deze techniek zo goed als niet vlekt, neem ik geen risico.

Omdat ik de details vrij snel invul, gebruik ik de rest van het schilderij om het teveel aan verf dat op de kwast zit uit te smeren (zie de donkere delen naast en in het haar en in het gezicht).

Met wederom een vrij droge kwast heb ik de blonde haren aangezet en ben ik met de uitwerking van de schaduwen in het gezicht begonnen (in dit geval van donker naar licht).


En het eindresultaat. Je kunt goed zien dat dit mijn tweede poging was tot dry brushen, voornamelijk om dat de huid niet egaal glad is. Dat moet ik nog beter leren beheersen .

Ja, het is echt een hele gave techniek. En eigenlijk helemaal niet zo tijdrovend. Nou ja, niet tijdrovender dan potlood of pastelwerken. En dit smeert niet uit, ook erg fijn .

Gaaf om te zien . Zelf ben ik helemaal niet van het abstracte, maar ik vind het toch knap hoe dat zo neergezet kan worden en het ook nog wat lijkt. Creatief, zo met de satéprikkers. Ik gebruik ze ook wel eens in het schilderen. Het 3D aspect is ook tof.

Alle vragen zijn welkom . En dit is tot op zekere hoogte een serieus topic dat we wel graag ontopic reacties willen zien, maar dat er best wat geouwehoerd mag worden en sowieso mag alles gevraagd worden. Dus maak je geen zorgen om jouw vraag. Ik zal proberen je te helpen.

Allereerst, met welke verf verf je? Ik neem voor het gemak aan dat het olieverf is? In dat geval, dan kun je tot in den treure aan je schilderij blijven werken, olieverf heeft sowieso jaren nodig om echt uit te harden en zelfs dan kun je er nog overheen.

Zelf heb ik geen ervaring met een liquid white ondergrond, wellicht is je kwast te verzadigd? Hoe breng je het nu aan? Je doopt je kwast in de verf en gaat? Wellicht is het verstandig om eerst slechts een streek door de verf te halen, de kwast af te strijken aan het palet (ik weet niet wat je gebruikt?) en daarmee aan de slag te gaan?

En als laatste, wat bedoel je met onderspetteren ? Je zal altijd houden dat er iets van verf loskomt van de kwast door de manier van verven, mijn schildersezels zitten ook onder de spettertjes. Maar als je echt grote druppels verliest, is je medium wellicht te vochtig.

Dan als laatste een vraag van mijn kant; heb je een foto van je werk ?

quote:

Op vrijdag 5 juni 2015 10:39 schreef Schunckelstar het volgende:

[..]

Yup, ik gebruik olieverf.
ik smeer die liquid white nu vanaf boven naar onder zo goed mogelijk uit, doe al zo weinig mogelijk op die kwast dus vraag me af hoe ik er minder op moet krijgen nog

En de enige manier van kwasten schoonhouden die ik ken is hoe ik het zie in die bob ross videos maar als ik dat op die manier thuis doe zit alles onder
dus haal hem nu maar over zo'n zeefje in de thinner en dan zo goed mogelijk droogwrijven op doekjes maar daar word ie niet droog genoeg van volgens mij..

En ja, van die eerste heb ik oon complete reeks gemaakt van begin tot eind omdat ik die nodig had voor de groepswhatsapp en van die 2e gewoon een foto.
Maar die ga ik hier zeker niet plaatsen, zeker niet na die prachtige dingen die al in het topic staan
Maar het zijn maar gewoon van die kitscherige landschapsafbeeldingen

Niet zo flauw, hoor . Alle werken verdienen hier een plaats, misschien krijg je er nog nuttige tips op .

Heb je al eens geprobeerd zigzagjes met de kwast te maken, dus echt heel ruw je kwast 'droog' verven op het doek en zodra je kwast zo goed als 'leeg' is, in banen overschilderen?

Ik zet mijn kwasten gewoon in de terpentine, pas als ik ze weer ga gebruiken dep ik ze droog met keukenrol en daarna haal ik ze over normaal wit papier om de laatste vochtigheid eruit te halen. Dan begin ik met schilderen. Werkt voor mij goed. Ik weet niet op welke manier Bob Ross zijn kwasten schoonmaakt .

quote:

Op vrijdag 5 juni 2015 11:06 schreef Schunckelstar het volgende:

[..]

Ja, ik maak van die X-bewegingen ober het doek heen helemaal, en daarna over de hele lengte nog horizontaal. Tussendoor mischien droogwrijven bedenk ik mij nu dat dat kan helpen

En ik denk echt niet dat mijn dingetjes hier een plaats verdienen

Niet zeuren, posten . Luister naar mij.