http://3voor12.vpro.nl/3voor12/magazines/news/index.jsp?portals=2534202&magazines=10719222&news=16390831
en luister naar de wighnomy brothers
Sleeparchive
Trentemoller
Ricardo Villalobos
Magda
Steve Bug
Luciano
Konrad Black
Dominik Eulberg
Gabriel Ananda
Heartthrob
Jay Haze
Zip
Marc Houle
Troy Pierce
Dit houdt je vast wel even zoet. Ikzelf heb het wel weer gezien met minimal. Ben erg vaak naar dat feesten er van geweest. Maar het doet me neit zo veel meer. Weinig vernieuwing en het wordt me allemaal wat te hip.
[ Bericht 5% gewijzigd door LostFormat op 19-01-2006 16:21:38 ]
quote:Dat zegt'ie helemaal niet. Kittin heeft alleen op een voltt feest gedraaid waar dat linkje van hem is.Op donderdag 19 januari 2006 16:14 schreef OFfSprngr het volgende:
Kittin minimal?, uhm, ok.. nou Kittin is iig cool, ten minste.. dr Electroclash.
[ Bericht 1% gewijzigd door LostFormat op 19-01-2006 16:21:53 ]
Interessant artikel.
http://www.mnml.nl
Het beste forum op dit gebied.
Enkele leuke aanraders uit 2005 qua minimal:
André Kraml - Safari (James Holden Remix)
Nathan Fake - Dinamo (Dominik Eulberg Remix)
Mathew Jonson - Marionette
Melchior Productions - Galera de Bahia
Dub Kult - On & On (Guido Schneider Remix)
Richie Hawtin - The Tunnel
M.A.N.D.Y. & Booka Shade - Body Language
Konrad Black - Draconia / Jefferson & Braeside
Sasse - Soul Sounds (Dirt Crew Remix)
Ricardo Villalobos - For Disco Only 2
John Tejada - Paranoia
Audiowerner - Zwrtshak Drive
Alter Ego - Daktari (Matt John Remix)
Extrawelt - Soopatroopa
Oliver Hacke - Subject Carrier (Alex Under Remix)
Ame - Rej
Matt John - The Rising Scope
Argy - Love Dose (Luciano Remix)
Monolake - Plumbicon (Sleeparchive Interpretation)
Slam - This World (Wighnomy Brothers & Robag Wruhme Bukklefipps Remix)
Five T. - Graale (Guido Schneider's Secret Graale Remix)
John Gaiser - Egress
Adam Beyer - A Walking Contradiction
[ Bericht 9% gewijzigd door teknomist op 19-01-2006 17:41:26 ]
Akufen - My Way
Alex Smoke - Incommunicado
Crackhaus - Spells Disaster
Dominik Eulberg - Flora & Fauna
Farben - Textstar
Heartthrob - Time For Ensor
Isolée - Rest
John Tejada & Arian Leviste - Back To Basics
Marc Houle - Restore
Matthew Dear - Backstroke
Metope - Kobol
Pantytec - Pony Slaystation
Ricardo Villalobos - Alcachofa
Ricardo Villalobos - Thé Au Harem d´Archimède
Richie Hawtin - DE9 Transitions
Robert Wruhme - Wuzzelbud KK
Richie Hawtin heb ik ook weleens wat van gehoord. zal de rest ff opzoeken, thanks
Inleidend woord
Afgelopen zomer heeft het 10 daagse elektronicafestival ’10 Days Off’ heel wat aandacht besteed aan de minimale stromingen in ‘dance’. Enkele labels die bekend staan voor hun minimale techno / house sound kregen elk de mogelijkheid de line-up voor een avond te verzorgen, daarnaast was een avond uitsluitend geprogrammeerd met de grote namen uit de minimale stroming, Richie Hawtin en Villalobos. Binnen dance is ‘iets’ aan het bewegen …
Vanuit ‘onderzoek’ (mini-m) naar hedendaagse minimal house & techno kwamen we tot mini-m(e); een avond waarop artiesten hun impressie van minimal gaven. Het 'onderzoek' (mini-m) leidde tot dit dossier : 'Minimalistische expressies in de hedendaagse dancecultuur' waarin we geschiedenis en heden van minimal music situeren. De minimalistische stroming heeft het westerse muzieklandschap fel beïnvloedt, wat verder reikt dan de elektronica- / dancestroming. Ook in pop en rock zijn invloeden merkbaar, maar voor dit dossier hebben we ons beperkt tot een duiding van het minimalisme binnen ‘dance’.
We starten in de jaren ’50 en schetsen de voedingsbodem waarop het minimalisme kan doorbreken om daarna de jaren ’60 minimale kunst en muziek te beschrijven. Vervolgens de jaren zeventig cultpop band Kraftwerk met hun immense invloed op het ontstaan van techno. Om dan uiteindelijk de stap te zetten naar techno: het ontstaan, minimalisme binnen techno en de hedendaagse minimal scene. Clicks, cuts, bleep beep.
1. brok geschiedenis
Om te komen tot een betere duiding van het begrip minimalisme, kan een brok geschiedenis niet ontbreken. We overlopen de jaren vijftig en zestig, met een paar zijsprongen naar andere kunst- en/of muziekstromingen .
1.1 Jaren ’50, een voedingsbodem voor het minimalisme
De jaren ’50 worden gekenmerkt door 3 maatschappelijke en/of culturele tendensen. Deze zullen een fundament vormen waarop het minimalisme in de jaren ’60 kan groeien en bloeien.
Vooreerst groeit Amerika na WO II uit tot een supermacht. De Amerikaanse economie kent immers een enorme bloei, waardoor Amerika de wereld meer en meer zal beïnvloeden. De Europese politiek is daardoor bijvoorbeeld onderhevig aan Amerikaanse inmenging oa door het Marshall Plan, dat een oplossing beoogt voor het naoorlogse Duitsland. Ook cultureel is de invloed van Amerika te voelen. New York is tijdens WO II immers uitgegroeid tot het artistieke epicentrum van de westerse wereld. Vele kunstenaars vestigden zich in New York omdat tal van Duitse kunstenaars, met in hun zog vele West–Europese kunstenaars, gedwongen werden Duitsland te verlaten. Vandaar dat de verdere ontwikkeling van de moderne kunst vanaf nu vooral plaats vond in New York en niet langer in Berlijn.
Een tweede fenomeen is het ontstaan van de middenklasse, dat gepaard ging met de economische groei van Amerika. De Amerikaanse bevolking geniet mee van de economische bloei en naar het voorbeeld van ‘the American dream’ wordt Luxe ook voor een nieuwe middeklasse bereikbaar. Massaconsumptie en ‘populaire cultuur’ zijn dan ook 2 begrippen die in de jaren ’50 hun ingang kennen. Het minimalisme zal er in slagen de middenklasse met haar populaire cultuur en de elitaire avant-garde naar elkaar toe te brengen. Het minimalisme heft dus de high en low art op (zie verder).
Ten slotte is een drang aanwezig om los te komen van de subjectieve invulling van kunstbeleving, aangezien dit kan leiden tot misbruik. Regimes zoals het nazisme hebben kunst gebruikt voor zaken die in sé niets te maken hadden met kunst, zoals bijvoorbeeld de ondersteuning van hun superioriteit. Kunstenaars die niet pasten in de lijn van het nazisme werden afgeschilderd als minderwaardig of zelfs ‘gek’. Volgens de kunstwereld mag ‘kunst’ niet op zo’n manier benaderd worden en zal de kunstenaar zich moeten behoeden voor dergelijke interpretaties. In de minimalistische kunststroming gaan kunstenaars daarom weinig plaats laten voor mogelijke interpretatie (zie verder).
De drang naar objectivering, de dominantie van Amerika en de ontdekking van de middenklasse, vormen een stevige basis waarop het minimalisme midden jaren ’60 kan doorbreken en groeien.
1.2 De jaren ’60 met haar minimale kunst en muziek
De term ‘minimalisme’ wordt voor het eerst gehanteerd binnen het discours van de kunstwereld. Nadien zal het eveneens in muziek gebruikt worden. Spreken over minimalisme zonder een uitwijding te maken naar beeldende kunst is dus simpelweg onmogelijk.
Minimal Art
Minimal Art reageert tegen de emotionele geladenheid van het abstract expressionisme, dat in de jaren ’50 haar hoogtepunt kent.
Abstract expressionistische kunst gebruikt een abstracte beeldtaal en geeft uitdrukking aan spontane gevoelens. Het heeft ook invloeden van het surrealisme, gezien verscheidene Europese kunstenaars zich ten tijde van de oorlog vestigen in New York. Automatisme is zo een techniek uit het surrealisme die binnen het abstract expressionisme is binnen. Automatisme staat voor het zich laten leiden door spontane invallen en vrije associatie. Jackson Pollock is bijvoorbeeld een abstract expressionistisch schilder. Hij maakte niet langer gebruik van een schildersezel, maar legde zijn doeken op de grond terwijl hij met stokken de verf er overheen smeet. Vandaar zijn bijnaam ‘Jack the dripper’.
“Wanneer ik in het schilderij ben, ben ik me er niet meer van bewust wat ik doe”
-Jackson Pollock-
Het minimalisme reageert tegen het subjectieve van het abstract expressionisme. Deze tegenreactie komt vanuit een drang tot het afstand nemen van de subjectieve beleving. Niet expressie, maar objectiviteit wordt het uitgangspunt. Dit wil men bereiken door het kunstwerk uit te puren tot de essentie: de relatie tussen object, tentoonstellingsruimte (vb het werk staat rechtstreeks in de ruimte en niet op een sokkel) en de toeschouwer met zijn / haar kijkgedrag (vb vanuit welk perspectief kijk je naar het werk; loop je er rond, blijf je staan…). Deze relatie komt het best tot uiting in driedimensionale kunst. De Minimal Art - stroming zal zich daarom voornamelijk op deze uitingsvorm concentreren. De uitpuring houdt verder in dat men veelal werkt met eenvoudige, neutrale en geometrische vormen, waarbij het werk vervaardigd is uit industriële materialen zoals metaal, hout, steen,… Bovendien wordt de constructie van het kunstwerk vaak uitbesteed. Het ontwerp berust bij de kunstenaar, maar de fabricage ligt vaak in industriële handen. Ook dit aspect kunnen we kaderen vanuit een drang naar objectivering. John McCracken, bijvoorbeeld, werkt met monochrome, geometrische volumes die rechtstreeks in de ruimte staan. Zo is zijn werk ‘de plank’ een langwerpige plank / balk die op de grond staat en tegelijk tegen de muur aanleunt. ‘De plank’ is vervaardigd uit roestvrij staal dat machinaal bewerkt en gepolijst is, zodat het een spiegelend effect krijgt.
Andere voorname vertegenwoordigers van de ‘minimal artstroming’ zijn: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Richard Serra en Sol LeWitt.
Minimale muziek
In de beeldende kunst komt in de jaren ’60 het minimalisme op als tegenreactie op het abstract expressionisme. Eenzelfde beweging treffen we aan in de muziek. Minimale klassieke muziek reageert in de jaren ’60 op het serialisme (vb de muziek van Stockhausen).
Seriële muziek heeft als boodschap dat muziek geen betekenis mag hebben. Het serialisme werkt met zuivere elektronische klanken en gebruikt een overvloed aan muzikale bouwstenen. Deze bouwstenen worden vervolgens op alle mogelijke manieren met elkaar in verbinding geplaatst. Het resultaat is een complexe compositie, waarbij, volgens de eerste minimalisten, de luisteraar niet meer hoort wat er eigenlijk gebeurt. Het serialisme bestendigt bovendien de scheiding tussen avant-garde en mainstraim, omdat er gewerkt wordt met complexe schema’s die de basis van een composities vormen. Wil men de muziek begrijpen, dan moet men ook kennis hebben van de achterliggende systemen.
Vanuit de idee dat een luisteraar moet kunnen volgen wat er gebeurt met het muzikale materiaal, hanteert minimale muziek het principe van ‘reductie’. Vandaar dat minimalistische muziek gekenmerkt wordt door:
een minimaal reservoir aan muzikaal materiaal
veel herhalingen…
…waarbij klanken lang worden aangehouden
…waarbij veranderingen geleidelijk aan plaatsvinden
Concreet uit dit zich in minimale composities waarbij het contrast spanning – ontspanning (van breaks naar climaxen) niet wordt opgenomen. Emotionele losbarstingen krijgen geen plaats. Een minimale compositie kan wel leiden tot ‘noise’ of stilte, maar deze elementen worden beschouwd als deel van de compositie en niet als rust en/of climax. Vele herhalingen met langzame (of geen) veranderingen (die kunnen leiden tot een trance – effect) zijn daarentegen basisstructuren van hun composities.
“Om zeer gedetailleerd luisteren naar een muzikaal proces te vergemakkelijken, dient het proces extreem langzaam te verlopen.”
-Steve Reich-
Het minimalisme werd niet alleen gesmaakt door het klassieke publiek, maar eveneens door mensen die zich bewegen in het rock – of jazzcircuit. Dit hefte de scheiding tussen mainstream en avant-garde op. Waar het serialisme de scheiding tussen high en low art juist ‘bestendigd’, zal het minimalisme deze 2 naar elkaar toebrengen.
De Amerikaanse popcultuur met de bebop en rock ’n roll is een invloed voor de eerste minimalisten. Tevens is de studie van niet–westerse muziek (zoals Indiaase raga en West–Afrikaans percussie) van grote invloed. Niet-westerse muziekprincipes (zoals repetitie) worden vermengd in westerse composities, hiermee zullen de minimalisten hun stempel doordrukken op het westerse muzieklandschap. Zo zijn The Velvet Underground, de Krautrock-scene en heel de ‘intelligent techno’ van de jaren ‘90 sterk beïnvloed door de minimalisten.
De grondleggers
De grondleggers van het minimalisme zijn oa La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich en Philip Glass. De belangrijkste Europese minimalisten zijn Michael Nymann, Gavin Bryars en Wim Mertens. Aangezien de oorsprong van het minimalisme in Amerika ligt, volgt een bondige toelichting van de ‘founding fathers’ gesitueerd op dit continent.
La Monte Young
“Young is now widely recognized as the originator of the most influential classical music style of the final third of the twentieth century.”
Een eerste liefde voor muziek vindt Young in de jazz. Tijdens zijn opleiding aan de Universiteit van Californië geraakt hij echter in de ban van Indiaase raga–muziek, waardoor zijn interesse in jazz naar de achtergrond verdwijnt. Meer en meer begint hij zich te verdiepen in hoe niet-westerse muziek en muzikale principes geïntegreerd kunnen worden in klassiek westerse muziek.
Een eerste belangrijk werk is zijn ‘Trio for Strings’. De compositie bestaat bijna volledig uit lange, aangehouden klanken. Niemand had voordien een dergelijk werk gemaakt, waardoor hij met deze compositie in het middelpunt van de belangstelling kwam te staan. John Cage’s idee dat een compositie bestaat uit de artiesten, hun instrumenten en de omgeving met haar geluiden, zien we eveneens bij Young naar vor komen. Met zijn ‘Compositions 1960’ heeft hij een vorm van instructies opgedragen aan de uitvoerder van het werk. Eigen aan deze instructies zijn dat ze niet noodzakelijk leiden tot het voortbrengen van geluid. Met deze ‘Compositions 1960’ zal Young eveneens aan de basis liggen van de conceptuele kunst.
Composition 1960 # 5
”Turn a butterfly (or any number of butterflies) loose in the performance area. When the composition is over, be sure to allow the butterfly to fly away outside…”
Binnen dergelijke werken is het proces of het concept belangrijker dan het voortbrengen van klank (dit past binnen de idee van conceptuele kunst). In een later stadium zal hij afstand nemen van het conceptuele en zich wederom toeleggen op het muzikale.
Young kunnen we beschouwen als de ‘godfather’ van minimale muziek, niet omdat hij het eerste minimale werk op zijn naam heeft, dan wel omdat hij voor de andere minimalisten en artiesten een enorme inspiratie was. John Cale, één van de bezielers van The Velvet Underground, was een leerling van Young. The Velvet Underground integreerde principes van het minimalisme in populaire muziek en bracht daarmee de avant-garde naar het meer populaire circuit.
Terry Riley
Riley wordt voor de eerste maal geboeid door muziek, wanneer hij in contact komt met bebop. Hij zal sterk beïnvloed worden door John Cage’s ideeën omtrent muziek. Zo is Cage overtuigd dat klanken die niet voortgebracht worden door een instrument beschouwd kunnen worden als muzikaal materiaal. Meer zelfs, stilte is eveneens een klank en kan dus deel uitmaken van een compositie.
Door te werken met tapes in een studio met elektronisch apparatuur raakt Riley meer een meer in de ban van het repetitieve als basis van muzikale structuur.
Het werk waarmee hij bekend wordt, is getiteld ‘In C’ (1964). Dit revolutionaire werk wordt beschouwd als het startpunt van minimalisme als muziekstroming. Het revolutionaire ligt enerzijds in de repetitieve patronen die in elkaar overvloeien en anderzijds in de commerciele doorbraak van dit werk waardoor high en low art elkaar ontmoeten.
Steve Reich
"There's just a handful of living composers who can legitimately claim to have altered the direction of musical history and Steve Reich is one of them."
Invloeden voor hem zijn geweest: John Coltrane, Johann Sebastian Bach, West – Afrikaanse dans en balletten van Igor Stravinsky. Hij in de ban van ‘herhaling’ als compositietechniek, tijdens het experimenteren met geluid in een studio vol elektronisch apparatuur. Het resultaat van het experiment is de techniek ‘Phase shifting’ of ‘faseverschuiven’ en kunnen we als volgt omschrijven:
Adhv van 2 bandrecorders speelt men dezelfde opname tegelijkertijd af. De opname bestaat uit een fragment muziek, dat op beide tapes geloopt is (= steeds hetzelfde stukje achter elkaar plakken). Wanneer beide bandrecorders tegelijkertijd worden gestart, dan zal het vlug duidelijk worden dat één van beide iets trager afspeelt (= vrij normaal; niet elke recorder heeft een zelfde afspeelsnelheid). Het resultaat is dat aanvankelijk beide loops samen afspelen en je dus slechts één loop hoort, maar geleidelijk aan beginnen de loops naast elkaar te lopen, om nadien weer te verworden tot één loop (wederom als wordt er afgespeeld van één bandrecorder).
Reich wordt bekeken als dé vertegenwoordiger van minimale muziek, eens te meer omdat zijn werk een enorme invloed heeft gehad op de hedendaagse muziek. Doorheen de jaren is zijn werk door tal van ensembles opgevoerd. Sommige van zijn werken hebben zich zelfs geleend tot de uitwerking van een dansvoorstelling, zoals Anne Teresa de Keersmaeker heeft gedaan.
Philip Glass
Glass zet zich af tegen de moderne muziek (seriële muziek) van zijn tijd.
“I was very unhappy studying modern music because it seemed to have nowhere to go. I felt it was a one-way-ticket-to nowhere.”
Het is een verademing voor hem wanneer hij in contact komt met Ravi Shankar, die hem inwijdt in Indiase muziek. Glass zal hierdoor Indiase muziekprincipes integreren in westerse muziek. Glass’ muziek wordt gekenmerkt door korte motieven, repetitie, arpeggio ‘s (= verschuivingen van een notenpatronen), solfegio vocalen (= op muzieknoten lijkende vocalen) en luidheid. Met zijn opera ‘Einstein on the beach’ wordt hij beroemd. Deze opera werkt rond eenvoudige beelden zoals een bed, trein, ruimteschip en duurt 4 uur en 40 minuten. Zijn meest populaire werk is ‘Glassworks. Een ‘popplaat’ die bestaat uit korte nummers. Glass heeft invloed gehad op o.a. Brain Eno en David Bowie. Bovendien zal hij in de jaren ’90 samenwerken met elektronica-artiesten zoals Aphex Twin (zie 5 artificial Intelligence).
‘Minimal’ als blijvende stempel
Ondanks het feit dat mensen als Reich en Riley vandaag nog componeren, hebben ze zich nooit van hun stempel kunnen ontdoen en worden ze vandaag nog steeds beschouwd en omschreven als minimalisten. Het label ‘minimal’ komt vanuit de journalistiek om een aantal kunstenaars, vanwie de werken gelijkenissen vertoonden, aan te duiden. Aangezien de pioniers van de minimalistische muziek uit dezelfde periode komen, zaten ze al vlug met het zelfde label opgezadeld.
2 The minimalism in Kraftwerk en early techno
Minimalisme komt dus vanuit de beeldende kunst, sluipt de muziekwereld binnen en drukt haar stempel op het westerse muzieklandschap. De invloed op elektronische muziek en meer bepaald op de ‘dance’ wordt vanaf hier onder de loep genomen. De start ligt bij de electro-pop van Kraftwerk om ten slotte te komen tot minimalisme binnen dance.
2.1 Kraftwerk
Kraftwerk wordt beschouwd als dé Duitse avant–garde electropopgroep die elektronica in een popjasje heeft gestoken, vandaar dat zij in grote mate verantwoordelijk zijn voor de interesse in elektronische muziek. Vandaag wordt nog steeds gebruik gemaakt van technieken en materiaal die zij ontwikkeld hebben.
Het Kraftwerk-verhaal start na WO II in Duitsland. De oorlog heeft gezorgd voor een breuk in het continuüm van cultuur en entertainment. Daarenboven wordt die leegte langzaamaan opgevuld door een ‘veramerikanisering’. De blik is dus gericht op de toekomst. Bovendien laat men het verleden liever rusten omwille van het nazi-regime. Met een dergelijke uitgangssituatie begint een groep als Kraftwerk muziek te maken.
Nog voor Ralf Hütter en Florian Schneider (= de bezielers) als ‘Kraftwerk’ door het leven gaan, zijn ze reeds actief binnen de Krautrockscene onder de naam ‘Organisation’. Synthesizers komen er nog niet te pas, maar ze brengen in hun muziek de New Yorkse minimalistische school samen met de Duitse avant–garde elektronica van Stockhausen.
Krautrock, een fundament voor Kraftwerk
Krautrock is een verzamelnaam voor een aantal Duitse bands die in principe enkel hun anti–pophouding gemeen hebben. Bands als Can en Faust wilden niet gedetermineerd worden door de regels van de popmuziek van die tijd. De term ‘Krautrock’ werd door Britse journalisten gebruikt om de muziek te vatten.
Can wordt beschouwd als de belangrijkste Krautrockband. Zij werkten met een basisformatie bestaande uit gitaar, bass en drums. Omwille van hun anti-pophouding vermengden ze de avant-garde van Stockhausen met rock van The Velvet Underground. Laatst genoemden hadden een rechtstreekse voeling met de minimalistische school (zie 2.2.2.1 La Monte Young). Ook bij Can en Krautrock in het algemeen zien we dus invloeden vanuit het minimalisme.
Krautrockbands hebben hun sporen nagelaten op latere muziekgenres als de postrockscene met groepen als Tortoise, Sigur Ros…
Kling Klang
Als ‘Organisation’ zijn Ralf Hütter en Florian Schneider onder te brengen in de krautrockscene. Eenmaal ze als Kraftwerk door het leven gaan, worden ze eerder gecatalogiseerd onder electro-pop. Twee belangrijke aspecten van hun muziek zijn: het gebruik van synthesizers en de omarming van computertechnologie.
“Synthetic electronic sounds
Industrial rhythms all around
Musique nonstop
Techno pop”
Kraftwerk: "Techno Pop" (1986)
Tussen 1973 en ’74 richten Ralf Hütter en Florian Schneider hun eigen studio (= Kling Klang) op en gaan ze door het leven als Kraftwerk. Deze studio opent heel wat perspectieven. Waar ze voor hun eerste albums nog te werk gaan met normale muziekinstrumenten, beginnen ze nu te componeren met zelfgebouwde synthesizers.
In 1975 brengen ze het legendarische album ‘Autobahn’ uit. Het nummer waarnaar het album is genoemd is volledig gecomponeerd adhv hun synthesizers. Het nummer geeft 22 – minutenlang ‘een beschrijving’ van een rit op de autosnelweg. Kraftwerk gebruikt volgens de minimale traditie geen climaxen of een overvloed van geluiden. Typerend zijn lange, sfeervolle, met elektronica geproduceerde stukken, waarbij de invloed van de dagdagelijkse realiteit aanwezig is. Zo is ‘Autobahn’ een elektronische weergave van een rit op de autosnelweg. Maar ze gaan nog verder. In 1977 brengen ze ‘Trans–Europe Express’ uit. Op het album staat een 13 – minuten durend werk dat een simulatie is van een treinreis. Heeft Autobahn hen bekendheid opgeleverd, dan zal Trans–Europe Express hun doorbraak betekenen. In 1978 brengen ze ‘Man Machine’ uit, waarbij ze spelen met de idee dat mens en machine niet naast elkaar staan, maar met elkaar vergroeien. 1981 is het jaar waarin ze ‘Computer World’ op de wereld loslaten. Dit album focust op het toenemende belang van computertechnologie in onze maatschappij.
“The ‘soul’ of the machines has always been a part of our music.
Trance always belongs to repetition, and everybody is looking for trance in life… in sex, in
the emotional, in pleasure, in anything…
so, the machines produce an absolute perfect trance.”
-Ralf Hütter-
De opkomst van computertechnologie was een belangrijke impuls voor Kraftwerk, niet alleen om hun werk te kunnen componeren, maar ook als inspiratiebron. Daarnaast is trance een basiselement in het werk van Kraftwerk. Hieruit blijkt de invloed van de New Yorkse minimalistische school. Zij brengen, net als Kraftwerk, via repetitie en via soberheid aan muzikaal materiaal de luisteraar in een trance. Ook op het recent uitgebrachte album ‘Tour de France’ is het ‘minimalisme’ nog steeds aanwezig. Zo zijn de eerste tracks van de cd telkens opgebouwd met dezelfde elementen. Maar deze worden binnen elke track ietwat anders gebruikt, waardoor je het eerste halfuur van de cd als het ware naar 1 nummer zit te luisteren. Het trance-effect is dus nog steeds belangrijk.
2.2 “Kraftwerk stand at the bridge between the old, European avant – garde and today’s Euro – American pop culture.”
Kraftwerk heeft een impact gehad op jonge, zwarte Amerikanen zoals Juan Atkins, Derrick May en Kevin Saunderson, ook wel ‘the founding fathers off techno’. Via het radioprogramma ‘The Midnight Funk Association’ brengt Charles Johnson, beter bekend als Electrifying Mojo, de Detroit-jeugd in contact met Kraftwerk.
“I don’t think they even knew how big they were among the black masses back in ’77 when they came out with ‘Trans – Europe Express’. When that came out, I thought that was one of the best and weirdest records I ever heard in my life.”
-Afrika Bambaataa-
Detroit als industriestad en de openheid voor blanke Europese muziek blijken een goede voedingsbodem te zijn voor verder experiment met elektronica en de opkomst van techno. Eind jaren ’70 begin jaren ’80 is het leven in Detroit niet bepaald rooskleurig. De auto-industrie, waarop de ‘Motor City’ draait, heeft een paar klappen gekregen. De fabrieken verhuisden naar de voorsteden, waardoor Detroit te kampen had met leegstand en werkloosheid. De gloriedagen van auto-industrie echter hebben wel een openheid tov blanke cultuur met zich meegebracht. De zwarte bevolking kreeg meer kansen en slaagde er in zich te onttrekken van het leven in de getto’s. Zo ontstond een zwarte middenklasse in Detroit. In dit milieu groeit The Belleville Three (Atkins, May en Saunderson) op.
Wanneer de Afro–Amerikaanse jeugd van Detroit ten tijde van de recessie in contact komt met de elektronische muziek van groepen zoals Kraftwerk worden ze door de futuristische uitstraling bij de keel gegrepen. Behorend tot de middenklasse, slagen mensen als Juan Atkins er in elektronica-apparatuur aan te schaffen. Al vlug ondervinden ze dat ze geen klassieke muzikale achtergrond nodig hebben om met dit materiaal aan de slag te gaan. De invloeden van de machinale en industriële sfeer uit Detroit en van het werk van groepen als Kraftwerk met hun futuristisch wereldbeeld leiden tot de eerste technoplaten. Die eerste techno platen werden net als het werk van Kraftwer gekenmerkd door een focus op futurisme en de harmonie tussen mens en machine.
“If there is one central idea in techno, it is of the harmony between man and machine.”
-Juan Atkins-
We komen dichter bij vandaag. Over het ontstaan en de verdere evolutie van techno kan je fel uitweiden. We beperken ons in Mini-M tot een schets van de ontstaansgeschiedenis a.d.h.v. een bespreking van de technopioniers, om daarna te kijken hoe techno en het minimalisme met elkaar verwant zijn.
2.3 Techno: The Belleville Three
The Belleville Three is de bijnaam voor de eerste technopioniers, verwijzend naar de school (= Belleville High) waar ze alle drie les hebben gevolgd. Juan Atkins is de eerste van de ‘Detroit–kids’, die zal experimenteren met elektronica om tot techno te komen. Zijn invloed op techno is waarschijnlijk even groot als de invloed van Kraftwerk. Het is immers Atkins die Derrick May en Kevin Saunderson zal inwijden in de wondere wereld van elektronica. Het zijn deze 3 namen die samen ‘The Belleville Three’ vormen.
‘Clear’
‘Cybotron’ (1981) is Atkins’ eerste project, samen met Rick Davis (3070). Het werk van Cybotron is heel nauw verwant met synthesizermuziek van groepen zoals Kraftwerk en New Order en met de ‘sound’ van de electroscene van New York in het begin van de jaren ‘80. ‘Clear’ (1982) is een track van zijn hand en wordt beschouwd als eerste technoplaat. Voor ‘Clear’ heeft hij een deel van zijn inspiratie gehaald bij Kraftwerk. Het project waarmee Atkins het meeste naambekendheid zal krijgen, is Model 500.
‘Strings of Life’
Derrick May ligt aan de basis van techno, maar het is vooral in de verspreiding van techno dat hij een grote rol heeft gespeeld. Vanaf het begin van de jaren ‘80 tot 1987 heeft techno de tijd gekregen zich te ontwikkelen en te groeien in de underground. Na 1987 zal techno meer een meer op de voorgrond treden en het muzieklandschap (ook dat van Europa) veroveren. Mede aan de basis daarvan liggen twee tracks van Derrick May: ‘Nude Photo’ en ‘Strings of Life’. De kracht van deze tracks is vandaag nog steeds voelbaar, aangezien de herwerkte versie van ‘Strings of Life’ menig dansvloer wederom in lichterlaaie zet en bovendien de hitlijsten inpalmt.
‘Big Fun’
Omwille van het succes van zijn platen, zal Kevin Saunderson het meest succesvol worden van de Belleville Three. Zijn eerste platen zijn voornamelijk instrumentaal en vrij abstract, maar wanneer hij vocalen integreert in zijn ‘sound’ zal zijn succes gestaag groeien. Met ‘Big Fun’, uitgebracht onder pseudoniem Inner City, scoort hij zelfs een wereldhit.
Techno, een minimale stijl
Mede door de invloed van Kraftwerk is minimalisme inherent aan techno. Het werk van Kraftwerk draagt immers de invloed van de New Yorkse minimalistische school in zich. Onrechtstreeks is deze invloed dus aanwezig in het werk van eerste technopioniers. De invloed van het minimalisme blijkt het best uit een aantal typische kenmerken van techno.
Tracks worden opgebouwd met een aantal elementen, ook al omdat men werkt met beperkte middelen. Behorend tot de middenklasse slagen The Belleville Three er in apparatuur aan te schaffen, maar de uitbouw van een professionele studio zat er toen evenwel niet in. Er is dus geen overdaad aan bouwmateriaal. Daarnaast is repetitie heel kenmerkend. Een basslijn kan gerust een volledig nummer worden aangehouden. Bovendien gaat deze repetitie vaak samen met een langzame opbouw. Wanneer men een track langzaam opbouwt zal men niet vlug gebruik maken van bruuske veranderingen, integendeel. Veranderingen gaan zich eerder voordoen in functie en context van de opbouw. Bijgevolg kunnen we de ‘sound of Detroit’ / ‘Detroit–techno’ benoemen als vrij minimaal. Uiteraard kan op deze minimale basis verder worden gebouwd, en andere invloeden toegelaten worden. Bij Kevin Saunderson vinden we bijvoorbeeld vrij vlug invloeden uit soul & gospel terug.
Techno, een emotioneel geladen stijl
“His minimal and melancholic style has earned him the ‘Miles Davis of techno’ nickname.”
(een citaat over Derrick May)
Derrick May is typerend voor een zekere melancholische geladenheid in techno. In zekere zin kunnen we dit veralgemenen, met name dat techno emoties kan bevatten. Hoewel Techno in de loop van de jaren een evolutie heeft gekend naar 4-to–the-floor, waarbij vooral ritme en repetitie belangrijk zijn, is emotie niet vreemd aan het klankexperiment van techno. Ook bij Kraftwerk zien we, ondanks het machinale, die emoties terugkeren. Kraftwerk beschrijven in hun composities immers bepaalde zaken vanuit een zekere passie. Vrij van een subjectieve invulling is dit dus niet, integendeel.
De eerste minimalisten trachtten daarentegen in hun klankexperiment een gevoel van vervreemding bij de luisteraar op te roepen door in hun composities ruimte te laten voor interpretatie, eerder dan een emotie over te brengen.
3 ‘Dance-muziek’ tot op haar kern teruggebracht
“This type of music [minimale techno] has been around since the beginning of electronic dance music, beginning with the formation of legendary German group Kraftwerk. It continues to be a relevant force into the nineties and beyond.”
Detroit-techno zal doorheen de jaren evolueren naar verschillende subgenres. Het zal eveneens een ‘uitpuring’ kennen. Wanneer we kijken naar de evolutie van deze uitpuring komen we terecht bij een aantal belangrijke namen zowel van producers als van labels.
3.1 “Minimal techno […] has allowed musicians to focus on the intrinsic skeletal structure of the music pared down to its most basic fundamentals”
Producers als Jeff Mills en Robert Hood behoren tot de eerste generatie Detroitartiesten. Zij zullen techno reeds een uitpuring geven. Het Underground Resistance-label is door hen (samen met Mike Banks) opgericht. Underground Resistance heeft een militante houding t.a.v. Detroit-techno. Mills over UR :”The attitude we had with Underground Resistance was more a bold attitude: here it is, hardcore from Detroit[…].” Hoewel de stad Detroit techno voor zich wil houden, begint het te groeien en maakt het een evolutie mee waarbij de voeling met Detroit langzaamaan zoek raakt. Dit is niet naar de zin van bepaalde Detroitartiesten, zoals Robert Hood: “The music was getting too belligerent, too ravey, too circus-like.”
Hoewel Underground Resistance niet langer bestaat, blijft een stukje filosofie hangen. Echter lang niet zo militant als voorheen. Maar mensen als Mills en Hood grijpen terug naar de basis en dat is Detroit: bass-, drum- en percussiegeoriënteerde muziek, waarbij “this minimal and repetitive element, the endless repetition” de essentie is. “You hear the record and let yourself go, like in a trance.”
De uitpuring gaat nog een stap verder met mensen als John Acquaviva en Richie Hawtin. In zijn begindagen kan Hawtins stijl omschreven worden als een fusie tussen acid house en ‘stripped down Detroit-techno’. Het acidgeluid kan omschreven worden als een synthesizerloop met een fluctuerend en aldus hallucinerend effect dat wordt voortgebracht door de TB303-bassynthesizer. Hawtin zal het vooral gebruiken als een traag evoluerend geluid. Rond de minimale sound van Hawtin en Acquaviva ontwikkelt zich een scene, die vooral te vinden is op underground party’s. Later, wanneer de Detroit-puristen inzien dat een blanke kerel als Hawtin het hart op de juiste plaats heeft, vindt het zijn ingang in de clubs.
“Minimalism to me is just balance, balance within music and balance within life, […]”
-Richie Hawtin-
Hawtin geraakt voor de eerste maal geboeid door muziek wanneer hij via zijn vader het werk van Tangerine Dream (= breed uitgesponnen en zweverige synthesizermuziek) en Kraftwerk leert kennen. Zijn interesse voor technologie heeft hij eveneens van zijn vader, die als elektricien constant bezig was met elektronische apparatuur. Hoewel Hawtin in Canada woont, geraakt hij in de ban van de techno-ontwikkelingen die zich afspelen in Detroit. Hij reist regelmatig naar Detroit om zijn voeling met de scene en techno niet te verliezen.
Hawtin begint te deejayen onder zijn eigen naam. Componeren doet hij onder 2 alter ego’s: F.U.S.E. en Plastikman. Met zijn F.U.S.E.-project leunt hij aan bij de Intelligent Dance Music (IDM), waarover later meer. Als Plastikman maakt hij een fusie tussen acid house en uitgeklede Detroit-techno (zie 4.1 Minimal techno…). In 1993 debuteert hij met dit project met de single ‘Spastik’ en met het album ‘Sheet One’. Zijn werk is reeds vrij minimaal, maar het acid geluid primeert. Doorheen de jaren zal het experiment worden opgedreven, o.a door het acidgeluid uit te rekken. Met zijn laatste album, ‘Closer’, gaat hij minimaler dan ooit te werk. Met dit album komt hij heel dicht bij de klassieke minimalistische school:
- stilte wordt onderdeel van de compositie
- tracks bestaan uit 3 à 4 lagen
- tonen worden aangehouden
- veranderingen doen zich geleidelijk aan voor
- de tracks zijn heel vervreemdend
Met ’Closer’ komt hij dus heel dicht bij de roots van minimale muziek, maar tegelijkertijd bevat deze plaat eveneens recente ontwikkelingen met name ‘clicks ’n cuts’. Meer uitleg over deze recente ontwikkeling komt verder in dit werk aan bod. Zelf geeft Hawtin aan o.a beïnvloed te zijn door minimalistische kunst: ”I think a lot of what I do is influenced by other art, such as the minimalists of the 50s and 60s. Their art took the chance to express things in a very slight manner, through subtle changes in texture and color. […] I use these visual ideas and apply them on a sonic level,[…]”
3.2 “Future sound of Berlin”
Eind jaren ’80, begin jaren ’90 kent techno een expansie. Europa wordt veroverd nog voor de Amerikaanse markt wordt ingepalmd. Verschillende Europese landen zullen in de loop van de jaren ’90 een bloeiende technoscene kennen. Deze scenes zullen elk hun eigen technohelden voortbrengen. Ook in Berlijn zal techno zich ten volle kunnen ontplooien.
Na de val van de muur leeft Berlijn in een euforie. Dit veruiterlijkt zich in een opleving van techno in 1991 & ’92. Heel wat Detroitartiesten zijn om die reden regelmatige bezoekers van de stad. Juan Atkins zal er zelfs een verblijfplaats kopen.
Berlijn staat open voor de techno-invloed waardoor diverse labels in deze periode het daglicht zien. Het Tresor-label staat bijvoorbeeld tot vandaag gekend voor haar kwalitatieve techno.
Ook de minimale stroming zal voet aan wal krijgen o.a. door de platen van Richie Hawtins Plastikman-alter ego. Doorheen de jaren zullen verscheidene labels de verdere ontwikkeling van deze stroming stimuleren en hun stempel doordrukken. Basic Channel is zo’n label.
Basic Channel
Basic Channel is opgericht door Moritz von Oswald en Mark Ernestus. Eenmaal de post-muur-euforie is weggeëbd stond techno volgens von Oswald niet langer voor de vernieuwing waarvoor het ooit doorging. Bepaalde sounds en benaderingen kwamen volgens hem steeds terug. Basic Channel wou een antwoord bieden op de impasse waarin techno verzeild was geraakt. Bovendien worden mensen geconfronteerd met de post-muur-realiteit. Er slopen een aantal onzekerheden in het bestaan van mensen, zoals bijvoorbeeld werk(on)zekerheid. Dit weerspiegelt zich in muziek.
“Precisely because of the frustrations of Post-Wall life, Vainqueur‘s music is effortless, gliding, automotive.”
Basic Channel is nauw verwant met Chain Reaction. Laatstgenoemd label biedt plaats aan meer experimentele elektronica-artiesten zoals Vainqueur, Various Artists, Porter Ricks en Monolake. Basic Channel biedt daarentegen plaats aan een abstracte, minimale variant van techno. Het label staat voor een heel intrigerende sound die bij oppervlakkige beluistering monotoon overkomt. Bij een meer aandachtige beluistering ontvouwt zich echter een fascinerende, minimale geluidsdimensie.
Naast het minimale zijn dub-invloeden op zowel Basic Channel als op Chain Reaction prominent aanwezig. Thorsten Profrock a.k.a. Various Artists geeft het als volgt weer: “Dub was a kind of resonance to my soul because everything I like within Techno music, all these effects, these dub people had it.” Deze dubstijl komt voort uit Jamaicaanse reggae, waarbij een track wordt ‘uitgekleed’ om er dan allerlei geluidseffecten, zoals echo, op los te laten.
Moritz von Oswald maakt zelf muziek onder diverse namen. Als Maurizio brengt hij op zijn M-series repetitieve, dub-georiënteerde, minimale techno. Zijn sound ligt dus in de lijn van zijn label, maar de dub-invloeden zijn iets sterker aanwezig en bovendien is hij meer dansvloergericht. Ook bij hem zien we in zijn diepe minimale sound het gebruik van ‘clicks’, maar daarover later meer.
Berlijn is echter niet de enige hotspot voor minimale ontwikkelingen in ‘dance’.
Kompakt en de Keulse scene
Keulen is een conservatieve Duitse stad, desondanks heeft de stad een grensverleggende muzikale geschiedenis met o.a. een jazzverleden en talrijke belangrijke bands, zoals Can (zie 3.1 krautrock…). Vandaag is Keulen wederom toonaangevend. Meer bepaald met een bloeiende technoscene die zich concentreert rond het Kompakt-label.
In 1998 starten o.a. Michael Mayer en Wolgang Voigt met de uitbouw van een netwerk waarin verschillende labels werden samengebracht. Zo is Kompakt ontstaan. Kompakt omvat ondertussen diverse sublabels, zoals: Auftrieb, Freiland, Kompakt, Kompakt Extra, Kompakt Pop, Kreisel 99, Profan en Studio 1. Elk van deze sublabels richt zich op een ander segment. Kompakt Extra bijvoorbeeld richt zich op de dansvloer met o.a. de Speicher-releases.
De minimale sound uit Keulen is voornamelijk geëvolueerd uit Wolfgang Voigts visie en Michael Mayers muzikale voorkeur. Voigt kon zich niet vinden in de toen heersende technosound. Hij gaat dus op zoek naar een voor hem meer uitdagende sound. Michael Mayer had in zijn platenkeuze dan weer een voorliefde voor instrumentale B-kantjes, dubversies of versies van een track die van alle bijkomstigheden werden ontdaan. Aldus geven ze het minimale genre een eigen Kompakt-sound: een progressieve sound dat in zekere zin een reactie is tegen het heersend conservatisme. Toch heeft het label een diverse output. Dit wordt voornamelijk bereikt door de verschillende sublabels en de diverse artiesten die bij Kompakt platen uitbrengen.
Kompakt heeft zich vandaag opgewerkt tot een standaard voor minimale techno. Belangrijke factoren hierin zijn:
* de diversiteit in de output
* het uitgebouwde netwerk
* de aanpak van het label.
Kompakt kent een grote diversiteit in hun uitgebrachte releases, waardoor Kompakt-platen in uiteenlopende dj-sets kunnen voorkomen: electro, house, techno… Daarnaast is er de basis van het label: een stevig uitgebouwd netwerk van lokale labels en artiesten. “[…] if you remain focused and connected locally, you slowly create links with the outside world.” Tot slot is er de aanpak van labelbaas Mayer: “You can do advertising, you can do promotion, but the best promotion is to be there and play parties and show how we rock.” Zo heeft Detroit, net als Montreal, reeds kennis kunnen maken met Kompakt. In Detroit slaagt het label er in voet aan wal te krijgen door het techno-verleden van de stad. In Montreal ligt het vooral aan het MUTEK-festival. Dit festival specialiseert zich in abstracte, experimentele elektronische muziek en heeft een grote verdienste om Europese minimale techno / elektronica naar het Noord-Amerikaanse publiek over te brengen.
Force Inc. / Mille Plateaux
Een andere Duitse invloed op Montreal is het Force Inc.-label. Dit label heeft hier een afdeling die instaat voor de distributie in Noord-Amerika. Force Inc. geeft plaats aan prominente namen uit scenes zoals minimal / clickhouse / clicks ’n cuts (zie verder). Het label omvat 5 sublabels: Force Inc, Mille Plateaux, Ritornell, Force Tracks en Position Chrome (= brutale en harde Drum & Bass / Jungle met o.a. Panacea en Techno Animal).
Force Inc. werd in 1991 in Frankfurt opgericht. In het begin was het voornamelijk een houselabel dat plaats bood aan o.a. Ian Pooley, Dj Tonka en Alec Empire (= bezieler van Atari Teenage Riot). Vandaag staat het nog steeds garant voor kwalitatieve house evenwel met een minimale / glitch (zie verder) invloed.
Force Inc. zal vooral bekendheid verwerven met zusterlabel Mille Plateaux. Dit label zal naam maken door haar clicks ’n cuts-compilaties. Deze compilaties geven een beeld van een vooruitstrevende scene / beweging die de grenzen van elektronica aftast.
Om een beeld te geven van deze ontwikkelingen zetten we een stap terug. We keren terug naar het begin van de jaren ‘ 90 toen de Intelligent Dance Music (IDM) doorbrak. De cliks ’n cuts bouwen immers verder om het experiment van IDM.
4 ‘Artificial Intelligence’
‘Artificial Intelligence’ is een compilatie die in 1992 werd uitgebracht door het Warp-label. De compilatie zal haar naam geven aan het toen ontluikende experiment in elektronica: intelligent dance music (IDM). Andere namen voor ditzelfde genre zijn: intelligent techno, new electronica of electronic listening music.
Het Warp-label werd opgericht in 1989 in Sheffield, stad van postpunk- / noise-band Cabaret Voltaire. Op de eerste releases is de drang naar experiment van deze groep te horen. Warp-artiesten van het eerste uur zijn LFO, Nightmares on Wax en Sweet Exorcist (= R.H. Kirk van Cabart Voltaire). Kenmerkend voor Warp en intelligent techno is het experiment. Synthesizers en machines worden gebruikt zoals het eigenlijk niet hoort, in bepaalde gevallen kunnen we zelfs spreken van misbruik. LFO ging bijvoorbeeld bassklanken op een extreme manier hanteren door ze te oversturen en nadien te verwerken in hun platen.
“What started out as a musical protest became a musical movement [..]”
Techno werd in het begin van de jaren ’90 steeds extremer en harder, zo ontstaat in deze periode ‘hardcore-house’. IDM zal tegen deze evolutie protesteren en techno naar de huiskamer / koptelefoon brengen. Toch is er nog steeds voeling met de dansvloer. LFO maken bijvoorbeeld regelrechte clubnummers. Ook vandaag, na een periode van afwezigheid, staan ze nog steeds garant voor snoeiharde nummers die in ‘no-time’ de ‘clubcharts’ veroveren. Omwille van het experimenteel karakter is IDM een avant-gardestroming. Toch zal het een ruim publiek aanspreken en met een aantal nummers de hitlijsten veroveren, zoals ‘My Red Hot Car’ van Squarepusher en ‘Windowlicker’ van Aphex Twin. Daarnaast hebben tal van popartiesten deze experimentele stroming omarmd, denk maar aan ‘Kid A’ van Radiohead en ‘Vespertine’ van Björk.
Aphex Twin, ‘de Mozart van de techno’
Richard D. James, ofte Aphex Twin, zal zowat het gezicht worden van Warp. Conventies legt hij naast zich neer of ze vormen een impuls om tegendraads te reageren. Zijn interesse voor klank uit zich in experiment dat leidt tot extreme klankmanipulatie en -vervormingen. Een mooi voorbeeld daarvan is het nummer ‘Bucephalus Bouncing Ball’, een track opgebouwd uit het geluid van een vallende knikker. Het geluid wordt op 101 manieren vervormd en gemanipuleerd, waarna het gebruikt wordt om complexe ritmepatronen op te bouwen.
In zijn composities durft hij eveneens met contrasten werken. Ambient-achtige, intieme klanken worden ondersteund door rauwe, harde, brekende ritmes. Zijn composities kunnen bijgevolg vervreemdend zijn omwille van dat contrast rust-chaos. Aphex Twin heeft altijd een drang gehad naar experimenten met klank. In zijn kinderjaren zat hij te prutsen met de snaren van de piano van zijn ouders. Nadien knoeide hij met de hardware van synthesizers. Nog later legde hij tijdens zijn dj-sets schuurpapier op de draaitafel. Richard D. James slaagt er dus als de beste in de meest ‘weirde’ geluiden uit een machine te krijgen.
Wanneer R. D. James teruggrijpt naar de roots van zijn muziek kijkt hij verder dan Detroit-techno en belandt hij bij de eerste minimalisten. Op zijn album “I care because you do” werkt hij voor de single “Icct Hedral” samen met Philip Glass (zie 2.2.2.4 Philip Glass). Daarenboven maakt hij een remix van “Sinking of the Titanic” van Gavin Bryars (= Europees minimalist) en brengt deze uit op Glass’ Point Music label. Aldus slaagt hij er in de avant-garde van de jaren ’60 samen te brengen met de toenmalige jaren negentig avant-garde.
Naast Aphex Twin zijn er nog tal van andere artiesten die behoren tot de IDM-beweging, o.a. Richie Hawtin met zijn F.U.S.E.-alter ego (zie 4.1 minimal techno…), Luke Vibert, Andrew Weatherall met Two Lone Swordsman… Al deze artiesten worden gekenmerkt door het experiment met klank en ritme. Sommige van hen blijven hun dance-roots trouw (LFO), anderen hanteren daarentegen wel de ‘beats’ maar richten zich niet op de dansvloer.
Autechre
Dit duo neemt met haar experimentele elektronica afstand van de dansvloer. In hun begindagen waren invloeden vanuit hiphop en electro nog te horen, weliswaar overstemt met stuiterende beats en noises. Maar naarmate hun carrière vordert worden geluiden zodanig vervormt en ritmepatronen zodanig complex dat ze komen tot heel abstracte composities. Het lijkt alsof ze bij hun apparatuur en computers het onderste uit de kan willen halen. De videoclips die hun tracks soms vergezellen zijn van een zelfde kaliber. Zo regisseert Chris Cunningham Autechres track ‘Second Bad Vibe! waarbij hij werkt met beeldexperiment zoals Autechre werkt met klankexperiment. Een complexe beeldenmix, waarbij de beelden bewerkt zijn met verschillende effecten.
In het latere werk van Autechre duiken ook experimenten met ‘clicks ’n cuts’ op.
5 Clicks ’n cuts / Glitch
Clicks ‘n cuts (ook wel glitch genoemd) staat voor muzikaal experiment waarbij, zoals de naam het zegt, gebruik wordt gemaakt van ‘clicks’ die ‘gecut’ worden. Clicks zijn niet-muzikale geluiden (vb van een cd-speler die blijft haperen) die gesplit worden in microdelen. Het resultaat zijn klikjes, klakjes, bliepjes en piepjes. Deze microgeluiden worden op hun beurt gestructureerd (= cuts). Dit betekent dat, waar in een normale compositie een beat, hi-hat of clap… staat, deze vervangen wordt door een ‘click’. Dit alles resulteert in een heel subtiele en abstracte compositie.
Eind jaren ’90 verliest IDM haar progressieve kracht omdat de drang naar experiment verwaterde in conformisme. Omwille van dit conformisme zullen bepaalde artiesten, zoals Oval, een stap verder zetten met deze nieuwe avant-garde clicks ‘n cuts.
‘Oval’ ofte Markus Popp is een artiest die pionierswerk heeft verricht. Door cd’s te bewerken / misbruiken met verf en krassen verkrijgt hij vreemdsoortige geluiden. Deze geluiden gebruikt hij op hun beurt voor zijn composities. Naar zijn werk luisteren is als luisteren naar een cd vol met ‘errors’. Alleen staan de ‘errors’ gestructureerd en worden er ritmepatronen mee opgebouwd.
Vooral in Duitsland zal er een avant-gardestroming ontstaan die begint te experimenteren met deze clicks ‘n cuts. Artiesten van het eerste uur zijn o.a. Pole, Vladislav Delay, Thomas Brinkman, Pan Sonic (Finland), Köhn (België)… Het label Mille Plateaux (zie 4.2 future sound of Berlin) zal deze stroming in beeld brengen.
In 2000 brengt dit label een compilatie uit. De titel, Clicks ’n Cuts, zal gebruikt worden om de scene te benoemen. Het label tracht een beeld te geven van evoluties binnen deze scene. Zo is er op de derde compilatie in de reeks plaats voor ‘clickhouse’.
6 Music for your brains and your feet
De minimal-vibe is vandaag de dag overal te vinden: in lifestyle magazines, modewikels, bars, clubs, ... Popmuziek kon dan ook niet achterblijven. Sinds John Cale met The Velvet Underground de principes van het minimalisme in de wondere wereld van de pop gooide, heeft pop/rock het minimalisme geregeld omarmd. Denk maar aan de punkers met hun minimale basisopstelling en akoordenvariaties, de kraut- en postrockers met hun experimenten en gebalanceerde klankentapijten. Ook in andere genres dan rock is het minimalisme opgenomen. Drum’n base bracht jungle terug naar het bot van de muziek, de drums en de bassen. In reggae en hiphop gebruikt men de techniek van herhalen door breaks te loopen. Dit loopen binnen reggae en hiphop heeft echter enkel tot functie de lyrics van de rappers of toasters centraal te laten komen, terwijl bij minimal techno het loopen het hart van de track is. Om tot de hedendaagse clickhouse te komen overloop ik nog eerst even terug de verschillende stadia van minimal techno.
Minimal techno / IDM
De term ‘minimal techno’ werd voor het eerst door Simon Reynolds gebruikt. Hiermee beschreef hij de minimale Detroit scene in tegenstelling tot de westeuropese hardcore. Hardcore en happycore worden, naast een snel ritme van 220 beats per minuut, gekenmerkt door vele uitspattingen, cartoon geluiden, goofy sounds en de onvergetelijke mickey mouse handschoenen. Minimal brengt een alternatief, waar schoonheid, smaak, complexiteit en erkenning worden vooruitgeschoven. Vanaf 1994, met de release van Robert Hood ‘Minimal Nation’, is de term goed ingeburgerd, en gekend als omschrijving voor een stripped down versie van de Detroit techno. De Europese reactie op de goofy sounds is de ‘Intelligent Dance Music’. Artiesten als Aphex Twin, Autechre en Squarepusher creëerden brainmusic, ‘music for your brains not for your feet’. Aan de hand van muzieksoftware programma’s zoals Max/MSP en Reaktor bouwen ze eigen synthesizers en effecten om zo complexe geluidsgeluidsstructuren af te spelen. Intelligent Dance Music wordt in de tweede helft van de jaren negentig een label waar veel artiesten onder geplaatst worden. Wanneer IDM vaste kenmerken krijgt waar het aan moet beantwoorden, is het centrale kenmerk van IDM ‘experiment’ niet meer mogelijk. Pioniers zoeken daarom andere technieken (en genres) op om in te ontwikkelen.
Clicks & Cuts
Een aantal van die IDM artiesten vinden hun weg in de nieuwe minimale ‘Mille Plateaux’ Clicks & Cuts scene. Vanaf het begin was Clicks & Cuts eerder een methode, dan een vast omleind muziekaalgenre. Niet-muzikale geluiden (vaak data-errors) worden gesplitst in microdelen (clicks), waarna de artiest de clicks herstructureert (cuts). Vanaf de derde verzamelplaat van het Duits label ‘Mille Plateaux’ horen we invloeden uit de house doorsijpelen in de avantgarde Clicks & Cuts scene.
Clickhouse
Vladislav Delay is een van de artiesten die evolueert van IDM / Clicks & Cuts naar clickhouse. Daar waar hij op de verzamelplaat Clicks & Cuts volume 2 met de track ‘Holiday’ nog aansloot bij de avantgarde electronica, brengt hij op de derde verzamelaar onder een pseudoniem Luomo het clickhouse nummer ‘Melt’.
Vladislav Delay rolt in de jaren negentig vanuit de jazzwereld de ambient scene in. Zijn albums Ele (Sigma Editios) en Multila (Chain Reaction), laten het geluid horen van zijn isolation / IDM sound, hij wordt meteen samen met zijn landgenoten Pan Sonic uitgeroepen tot de pioniers van isolation (obscure en desolate ambient). Los van de hype heeft Delay zich altijd voornamelijk geïnteresseerd in improvisatie als methode om tot stuiterende ongestructureerde songs te komen. Wanneer Delay ondervindt dat IDM en Clicks & Cuts uitdoven en hem geen drive meer kunnen geven, beslist hij weer een terrein op te zoeken waar hij geen kennis van heeft. Zo komt hij terecht bij house en dansvloer gerichte electronische muziek. Hij wil meer luister-gerichte tracks in de danswereld brengen en tezelfdertijd danstracks in de huiskamer brengen. Delay brengt in mei 2000 onder zijn pseudoniem Luomo de plaat ‘Vocalcity’ uit. Hij verstomt daarmee zijn vast publiek, die vertrouwd waren met zijn industriële pulserende soundscapes. Delay slaat met die plaat een brug tussen Intelligent Dance Music en Dancefloor music.
Tijdens de zomer van 2000 draait het dj duo Mateo en Matos Luomo’s ‘Class’ in hun set op het ‘Deep House Night Staple’ in San Fransisco. Een van de aanwezigen was de Amerikaanse muziekcriticus en dj Philip Sherburne, die ontzettend verbaasd is over de nieuwe sound. In het magazine ‘The Wire’ recenseert hij de plaat van Luomo als volgt: “Squelching bass and keyboard lines lay down a syncopated foundation, but the real action bubbles up from indiscernible depths – clicks and pops barely tethered to the rhythmic structure, aching sighs that suggest the birth of the desiring machine. True to the record’s title, vocals are the centrepiece of most of the tracks but they are fragmented, dispersed like an oil slick on the water’s surface.’
In dezelfe editie van ‘The Wire’ schrijft Philip Sherburne ook een artikel over een nieuw genre waarvan Luomo deel van uitmaakt, hij noemt het microhouse. Microhouse is volgens hem: ‘when the ‘fat’ is sluiced off of the bloated body of house music, when all those histrionic vocals, anthemic riffs and slushy textures slide from the corpus of house, to reveal the brittle bones – rhythm and bass – that make house boom-tick’. Het is een open en moeilijke definitie, maar sinds dit artikel is de term ‘microhouse’ gelanceerd. Naast de term ‘microhouse’ worden ook de termen ‘minimal house’ en ‘clickhouse’ gebruikt om het genre te labelen. Microhouse combineert dus het ‘click & cut’ proces met de dansvloer-gerichte house. Daar waar in traditionele house de snare en hi-hats staan, worden die in clickhouse vaak vervangen door clicks die zachtjes stuiteren op het ritme van de track. De vocalen worden verwerkt zoals geluid in Clicks & Cuts, ze worden verknipt en daarna gefragmenteerd geplaatst. De vocalen treden dus niet op de voorgrond, maar maken slechts deel uit van het geheel van de track.
House en minimalisme?
Op het eerste zicht lijkt het minimalisme niet echt te passen bij house, het electronisch kind van disco en soul. Toch is dat niet verwonderlijk. Reeds in de eerste jaren van house ontstaat acid house, een minimale variant van de Chicago disco house. Het instrument ‘TB 303 bass machine’ wordt gebruikt om de typische acid soundscapes te creëren. De klanken in de tracks worden geminimaliseerd tot basiselementen voor de dansvloer: kick, drums, bellen, handklap, fluitjes en de tb 303 soundscapes. We zien dus vanaf het ontstaan van house reeds het samenkomen van minimale structuren en house.
Naar het einde van de jaren negentig komt ook het genre techhouse op, die een kruising tussen techno en house creëert. De zware pompende baslijnen van techno worden overgoten met melodieën en vocalen uit house. Het maakt dus enerzijds techno toegankelijker en anderzijds house opzwepender. Een dj als Fred Nasen en dj/producer Joey Negro brengen house wat dichter bij de eerder minimale klanken van techno. House heeft in zijn korte bestaan reeds heel veel genres (bv. techhouse, latinhouse, …), technieken (bv. clickhouse, acidhouse, …) en culturen (bv. tribalhouse, ambient, …) geïntegreerd. Het is dan ook niet verwonderlijk dat house technieken uit het minimalisme hanteert om nieuwe impulsen te geven aan het genre. Een belangrijk kenmerk binnen minimalisme, namelijk ‘herhaling’, wordt dankbaar gehanteerd binnen house, dat steeds een dansend publiek voor ogen heeft. Herhaling van de beats zorgt voor een trance- en een eenheidsgevoel bij het publiek. Iedereen reageert op de maat van de beat. Techno en house kennen geen rewind, alles gaat steeds vooruit. De beats blijven voortgaan, al blijft de illusie overeind dat niets veranderd. De beat gaat door, heel de avond lang.
In house merken we twee manieren van omgaan met minimalisme, namelijk skeletalism en massification. In skeletalism verwijderd men alle niet essentiele geluiden om enkel de kern van de track te creëren. Dit ‘less is more’ principe zien we bij acid house, detroit techno en clicks&cuts. Bekende artiesten zijn DBX, Richie Hawtin, M:I:5 en Thomas Brinkmann. In massification gaat men echter een zo groot mogelijke densiteit creëren met zo weinig mogelijk sonische elementen. Ricardo Villalobos komt bijvoorbeeld in zijn track ‘Bahaha Hahi’ tot een maximale ritmische densiteit, gebruikmakend van slechts enkele discrete geluiden. ‘Daar waar het massification principe heel wat interessante mogelijkheden biedt, is voornamelijk het skeletalism dat de stempel minimalisme meekrijgt.’
De invloed van soft- en hardware
Toen in het begin van de twintigste eeuw de micro werd uitgevonden, stonden de eerste crooners op uit de bigbands. In de eerste helft van de jaren tachtig werd de tb 303 bas machine ontworpen voor de solo gitaristen, maar dit was een grote flop. In de tweede helft van de jaren tachtig beginnen house dj’s die basmachine te gebruiken voor andere doeleinden. Ze gebruiken de tb 303 om acidhouse te bekomen. Zo kunnen we tal van voorbeelden geven van hoe hard- en software het poplandschap beïnvloedt of hoe artiesten instrumenten op een andere manier gaan hanteren om zo iets compleets nieuws creëren. Het geeft een goed beeld van hoe bepaalde scenes evolueren en groeien.
Zo heeft een van de Duitse pioniers van minimal techno ‘Monolake’ mee geschreven aan het muziekprogramma Ableton Live. Dit programma werd speciaal ontworpen om minimale songstructuren mogelijk te maken. Het maakt live manipulatie, van reeds opgenomen loops, zeer eenvoudig. Muzikanten maken hun eigen tools, maar terzelfdertijd gaan deze tools het toekomstige muzikale landschap beïnvloeden. Andere composers en beginnende artiesten leren dit programma kennen en een hele scene artiesten staat op om met die technieken in de weer gaan. Op de website van Ableton Live kan je interviews lezen met bekende artiesten, als de postrock band Mogwaï, minimal techno artiest Steve Stolle en minimal house artiest Akufen die hun manier van werken uitleggen en het programma loven. De thuisbasis van Ableton is Berlijn, en dit is toevallig of niet een van de belangrijkste steden voor minimal house en techno.
Places to be
Berlijn is de stad voor minimale muziek. Het softwareprogramma Ableton is daar gehuisvestigd, samen met de platenlabels Basic Channel en Chain Reaction. Steeds meer minimal artiesten komen daar ook wonen, zoals: Luciano, Daniel Bell, Ricardo Villalobos, Monolake en Ritchie Hawtin. Naast Berlijn zijn Keulen, met het Kompakt label van Michael Mayer en Wolgang Voigt, en de stad Montreal, met het festival voor minimale electronische muziek ‘Mutek’, de grote centrumsteden. In België is niet één belangrijke stad, maar is het eerder versplinterd over gans België.
De Recyclart in Brussel heeft twee jaar geleden reeds vooraanstaande minimal artiesten een podium gegeven. Programmator Marc Jacobs vertelt was toen blij met een opkomst van tweehonderd man. Nu bereikt Recyclart met de ‘Static Dancing’ avonden -georganiseerd met minimal DJ/programmator Darko- steeds een publiek van 400 à 500 mensen. Minimal DJ/ programmator Seba Lecompte organiseert samen met freelance journalist voor mnml.nl (het online forum voor minimal music) Benjamin Clement ‘Minor Move’ parties in de Gentse Decadance. Seba over Minor Moves: ‘Het minimal publiek is zeer open-minded, daarom leggen we in iedere editie de focus op een andere tak: de eerste editie minimal techno, de tweede editie minimal house en tijdens de derde editie staat minimal electro, met bijvoorbeeld DJ Yeti, centraal.’
‘The underground’ organiseert minimal feestjes en heeft een steeds groter wordend publiek. Grote organisatoren als ‘I love techno’ en ’10 days off’ blijven dan ook niet achter. Op de laatste ‘I love techno’ in Gent was er een ‘minimal’ zaal met achter de draaitafels: Darko, Luciano, Ricardo Villalobos, Reinhard Voigt, Richie Hawtin en Michael Mayer. Alle bekende minimal dj’s op één avond bij elkaar. In de laatste editie van ’10 days off’ waren verschillende minimal dj’s/artiesten geprogrammeerd: Luciano, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Mathew Herbert, Steve Bug met zijn Poker Flat label en het Keulse label Kompakt met het Superpitcher, The Modernist en Tobias Thomas. Eric Smout van ‘5voor12’ en ’10 Days off’ zegt dat ze de minimal scene reeds vanaf de jaren negentig een plaats geven in hun programmatie. Het is geen groot publiek en het zal ook niet meer fel groeien, maar het blijft nog wel een tijd dobberen in de schemerzone van de commerciële dancemuziek.’
perfecte spacemuziek is het
quote:Vergeet Plastikman niet!Op donderdag 19 januari 2006 16:10 schreef LostFormat het volgende:
Richie Hawtin
quote:Dat is niet de soort minimal die hij bedoelt, denk ik.
quote:Dat is plastikman ook maar meer percussief. Meer de ouderwetse minimal zeg maar. Maar sowieso ook wel een aanrader.Op donderdag 19 januari 2006 17:59 schreef jimjim1983 het volgende:
ik bedoel minimal techno denk ik.
(ongefundeerde uitspraak)
quote:De betere minimal IMHO... lekker abstract en leipe acidinvloedenOp donderdag 19 januari 2006 18:01 schreef LostFormat het volgende:
[..]
Dat is plastikman ook maar meer percussief. Meer de ouderwetse minimal zeg maar. Maar sowieso ook wel een aanrader.
quote:Consumed vind ik nog steeds ongeevenaard.Op donderdag 19 januari 2006 18:02 schreef Yorrit het volgende:
Plastikman veegt alle tegenwoordige minimal van tafel! ha!
(ongefundeerde uitspraak)
Ik denk niet dat de TS minimal techno bedoelt in de zin van artiesten als Plastikman, Robert Hood etc. De huidige minimal is eigenlijk gewoon clickhouse... een soort van kruisbestuiving van kale dubby house (zet maar eens een housebeat onder een dubritme en je snapt wat ik bedoel), de clicks & cuts uit de IDM, en de sounds uit de techhouse, progressive en minimale techno. Het wordt ook wel microhouse genoemd. De meeste minimal heeft dan ook weinig met techno van doen.
.quote:Op donderdag 19 januari 2006 18:16 schreef teknomist het volgende:
Als de TS mij even wilt toevoegen op MSN heb ik nog wel leuke goodies voor hem!
http://cgi.omroep.nl/cgi-bin/streams?/vpro/18247379/surestream.rm?title=Wighnomy%20Brothers%20DJ-set%20op%20Awakenings%202004%20-%20II&author=Wighnomy%20Brothers
zij hebben van die super vage geluidjes quote:Ach, let niet zo op deze beste man. Hij wil graag dingen in hokjes proppen. Of nieuwe hokjes uitvinden. Mijn beste jongen, journalisten denken in hokjes. Een muziekliefhebber als jij zou dat een stuk minder moeten doen.Op donderdag 19 januari 2006 16:16 schreef LostFormat het volgende:
[..]
Dat zegt'ie helemaal niet. Kittin heeft alleen op een voltt feest gedraaid waar dat linkje van hem is.
Minimal is top. Wist alleen niet dat het steeds populairder gaat worden.
quote:haha onder welke steen leef jij?Op vrijdag 20 januari 2006 16:10 schreef Devlinsect het volgende:
Minimal is top. Wist alleen niet dat het steeds populairder gaat worden.
quote:Je had beter kunnen vragen:
in welke grafregio woon jij?
Nathan Fake en Booka Shade zijn über.
quote:Misschien heb ik de afgelopen maanden onder een minimal-steen geslapen, maar de laatste keer dat ik Robert Hood hoorde draaien klapte het er aardig hard op los!Op donderdag 19 januari 2006 18:07 schreef teknomist het volgende:
Minimal is sowieso een verwarrende term.
Ik denk niet dat de TS minimal techno bedoelt in de zin van artiesten als Plastikman, Robert Hood etc.
quote:Ik vind de Wighnomy Brothers live echt een veredelde Wipneus en Pim.Op zaterdag 28 januari 2006 16:17 schreef jimjim1983 het volgende:
vind van wat ik tot nu toe allemaal gehoord heb (bart skils, plastikman, wighnomy,richie hawtin, ricardo villalobos) The Wighnomy Brothers toch wel echt het vetst
De beste mnml-set die ik heb gehoord was die van Ricardo Villalobos in Doornroosje
quote:haha ik heb ze nog nooit live gezien, maar die livesets op 3voor12 klinken echt meesterlijkOp zaterdag 28 januari 2006 16:52 schreef DubzOne het volgende:
[..]
Ik vind de Wighnomy Brothers live echt een veredelde Wipneus en Pim.
De beste mnml-set die ik heb gehoord was die van Ricardo Villalobos in Doornroosje
heb je geen linkje naar die set van Villalobos?
quote:ik ben al aan 't zoeken.Op zaterdag 28 januari 2006 17:36 schreef Duder het volgende:
Steve reich is de koning van minimal music natuurlijk
de vetste nederlandse DJ!quote:Dat was zoooooo vet!Op zondag 29 januari 2006 21:35 schreef jimjim1983 het volgende:
godver! Bart Skills gisteravond in Club 11
.quote:jij was er ook?
http://3voor12.vpro.nl/3voor12/archief/index.jsp?showme=dj-sets dan naar ALLE DJ SETS, dan naar de W en dan de set van de Wighnomy Brothers op Traffic 27-3-2004 (Oh Brother, there art thy beats!) dat nummer op 42 minuten.
quote:Helaas niet... ik weet eigenlijk ook niet of die set überhaubt opgenomen is en op internet is gezet!Op zaterdag 28 januari 2006 16:57 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
heb je geen linkje naar die set van Villalobos?
wtf Plastikman en Richie Hawtin zijn dezelfde persoon quote:Je wist het nog niet??Op maandag 30 januari 2006 23:38 schreef jimjim1983 het volgende:
quote:haha nee
ken plastikman ook pas sinds kort.
.quote:www.beatfreax.nl is vrij minimalgericht.Op maandag 30 januari 2006 23:47 schreef jimjim1983 het volgende:
weet iemand misschien een goede site met een agenda voor minimal feesten?
quote:Ja, het was een erg toffe avond. Makcim was een lekkere inkomer. Matt John draaide lekker diep en Bart Skils was gewoon weer erg goed. Vooral de eerste helft van zijn set, toen kakte -ie een beetje in. Daarna nog naar een after geweest van de Pickup-club en daar tot een uurtje of 10 doorgefeest...
quote:De Clubs + Parties-sectie van mnml.nl vind ik ook een goeie:Op maandag 30 januari 2006 23:47 schreef jimjim1983 het volgende:
weet iemand misschien een goede site met een agenda voor minimal feesten?
http://www.mnml.nl/phpBB2/viewforum.php?f=7&sid=7a2ace81af596d529d5db1d2ccfc57bd
Wel eerst reggen.
ik ga misschien naar Londen voor de Wighnomy Brothers
quote:Alleen naar Londen voor de Wighnomy Brothers?!?!?!?!Op dinsdag 31 januari 2006 22:41 schreef jimjim1983 het volgende:
ah thanks voor de links
ik ga misschien naar Londen voor de Wighnomy Brothers
Ze zijn vaak genoeg in NL te vinden...
quote:ik koppel er ook een bezoek aan vastOp woensdag 1 februari 2006 12:18 schreef DubzOne het volgende:
[..]
Alleen naar Londen voor de Wighnomy Brothers?!?!?!?!
Ze zijn vaak genoeg in NL te vinden...
maar ik dacht juist dat the wighnomy brothers niet zo vaak in NL kwamen
quote:Afgelopen zomer werd je er echt dood mee gegooid! Op bijna ieder festival stonden ze wel geprogrammerd...Op woensdag 1 februari 2006 12:23 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
ik koppel er ook een bezoek aan vast
maar ik dacht juist dat the wighnomy brothers niet zo vaak in NL kwamen
quote:oh ok, toen kende ik ze nog nietOp woensdag 1 februari 2006 12:46 schreef DubzOne het volgende:
[..]
Afgelopen zomer werd je er echt dood mee gegooid! Op bijna ieder festival stonden ze wel geprogrammerd...
maar ze komen iig niet binnen korte tijd in NL 
(voor zover ik weet dan).quote:uuhm kan dat niet gewoon een kwesite van smaak zijn?Op woensdag 1 februari 2006 12:52 schreef LostFormat het volgende:
Wat ik al zei, er is zoveel meer dan alleen hun. Ga dan gewoon vaak naar NL minimal feestjes ipv veel geld uit te geven om de WB te zien.
ik ken nu shit van Plastikman, Richie Hawtin, Bart Skills, Ricardo Villalobos, Jay Haze, Robag Wruhme, Steve Bug, Daphne Daretta, Dominik Eulberg en nog een paar anderen maar ik vind die sets van de Wighnomy Brothers echt geniaal.
quote:Op woensdag 1 februari 2006 12:59 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
uuhm kan dat niet gewoon een kwesite van smaak zijn?
ik ken nu shit van Plastikman, Richie Hawtin, Bart Skills, Ricardo Villalobos, Jay Haze, Robag Wruhme, Steve Bug, Daphne Daretta, Dominik Eulberg en nog een paar anderen maar ik vind die sets van de Wighnomy Brothers echt geniaal.
Gast, ik weet dat je hun het tofst vind, dat heb je al gezegd. Maar ik doel er alleen maar op dat het zonde van je geld is om speciaal voor hun naar london te gaan. Er is zoveel meer dan zij alleen dus genoeg voor je te ontdekken op feestjes in Nederland. En zoals dubzone ook al zei, ze komen zo vaak in NL.
Een kaartje zal waarschijnlijk niet meer dan 12 eurootjes kosten!
quote:en zoals ik al zei:Op woensdag 1 februari 2006 13:04 schreef LostFormat het volgende:
[..]
Gast, ik weet dat je hun het tofst vind, dat heb je al gezegd. Maar ik doel er alleen maar op dat het zonde van je geld is om speciaal voor hun naar london te gaan. Er is zoveel meer dan zij alleen dus genoeg voor je te ontdekken op feestjes in Nederland. En zoals dubzone ook al zei, ze komen zo vaak in NL.
quote:ik koppel er ook een bezoek aan vast
wat er bij minimaal staat
quote:this is a style of music that is more fashion than function. Listening to it makes you sophisticated, and actually liking it makes you 1337. Supposedly. But it suffers from the same flaws that infect cyberpunk literature: namely, that the authors are so enthralled with their own ideas and liberal use of asides to detail minute concoctions--almost for the sole satisfaction of their geek fanbase--that it's often at the expense of putting out a decent product.
quote:heeh dan ben ik ook eindelijk cool!Op donderdag 2 februari 2006 16:59 schreef jimjim1983 het volgende:
http://www.di.fm/edmguide/edmguide.html
wat er bij minimaal staat
[..]
quote:Ik zal het maar alvast verklappen voordat je net zo'n shock krijgt als bij Plastikman <> Hawtin: Robag is een WighnomyOp woensdag 1 februari 2006 12:59 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
uuhm kan dat niet gewoon een kwesite van smaak zijn?
ik ken nu shit van Plastikman, Richie Hawtin, Bart Skills, Ricardo Villalobos, Jay Haze, Robag Wruhme, Steve Bug, Daphne Daretta, Dominik Eulberg en nog een paar anderen maar ik vind die sets van de Wighnomy Brothers echt geniaal.
quote:Goeie tip voor de TS inderdaad: gratis minimal te looien op www.textone.orgOp donderdag 2 februari 2006 17:26 schreef UncleFunk het volgende:
Diverse netlabels brengen ook regelmatig goede releases uit. Ook op het gebied van de atmosferische techno en dubtechno
Justus Köhncke - Timecode
Music for Freaks - The Creeps (Steve Bug remix)
Jürgen Paape - So weit wie noch nie
Mathew Jonson - Decompression
Vivianne Project - Holes
Jay Haze - Acid Pimp
Superpitcher - Mushroom
Paul Kalkbrenner - Gebrünn Gebrünn
Enkele van mijn absolute favo's
quote:Op donderdag 2 februari 2006 17:49 schreef Frank-NL het volgende:
[..]
Ik zal het maar alvast verklappen voordat je net zo'n shock krijgt als bij Plastikman <> Hawtin: Robag is een Wighnomy
vond het er wel al een beetje op lijken
quote:Op maandag 30 januari 2006 20:43 schreef jimjim1983 het volgende:
weet iemand hoe dit nummer heet?
http://3voor12.vpro.nl/3voor12/archief/index.jsp?showme=dj-sets dan naar ALLE DJ SETS, dan naar de W en dan de set van de Wighnomy Brothers op Traffic 27-3-2004 (Oh Brother, there art thy beats!) dat nummer op 42 minuten.
quote:Wishmountain - Radio.
http://www.discogs.com/release/4066
Side A2.
quote:thanksOp zaterdag 11 februari 2006 12:01 schreef teknomist het volgende:
[..]
Wishmountain - Radio.
http://www.discogs.com/release/4066
Side A2.
[ Bericht 31% gewijzigd door jimjim1983 op 11-02-2006 12:45:31 ]
Monolake - Polygon_Cities
http://www.discogs.com/release/471540
Pablo Bolivar - Anjanas
Had er nog nooit van gehoord, maar heb ff snel een quick-scan gedaan en klinkt opzich wel lekker!
quote:Mwah had dan het dubby Hong Kong genoemdOp zaterdag 11 februari 2006 14:51 schreef omikronupsilon2005 het volgende:
1 van de beste minimal cd's:
Monolake - Polygon_Cities
http://www.discogs.com/release/471540
Verreweg het meest geniale Monolake album ooit http://www.discogs.com/release/652
http://media.putfile.com/samples16
quote:Theo Parrish - Falling up (Carl Craig Remix)Op zaterdag 11 februari 2006 13:12 schreef jimjim1983 het volgende:
kent iemand de set van Andre Galluzzi @ Flex, Wenen? ik zoek de naam van het eerste nummer
quote:Op vrijdag 24 februari 2006 16:02 schreef Vin_100 het volgende:
[..]
Theo Parrish - Falling up (Carl Craig Remix)
thanksquote:Dikke plaat.Op vrijdag 24 februari 2006 16:02 schreef Vin_100 het volgende:
[..]
Theo Parrish - Falling up (Carl Craig Remix)
quote:I second that
quote:niemand?Op dinsdag 28 februari 2006 11:00 schreef jimjim1983 het volgende:
hoe heet dat nummer van Wighnomy waarin een man zingt "all I wanted....All I needed is youuu....in my life" oid
weet inmiddels dat de zang van depeche mode's enjoy the silence is
niet echt minimal, maar goed..http://s38.yousendit.com/d.aspx?id=178P3RFB80ERG0N2QPJ4DT8M8D (sampletje is een beetje zacht)
quote:ja doe ik normaliter ook maar je kan momenteel niet uploaden daar vanwege 'maintenance'Op maandag 13 maart 2006 16:10 schreef LostFormat het volgende:
Voortaan als je sampletjes uploadt doe dat dan op www.putfile.com Daar kan je ze meteen afluisteren. Werkt stukken handiger dan die yousendit.
.quote:Server too busy...Op maandag 13 maart 2006 16:09 schreef jimjim1983 het volgende:
en weet iemand misschien hoe dit nummer heet:
http://s38.yousendit.com/d.aspx?id=178P3RFB80ERG0N2QPJ4DT8M8D (sampletje is een beetje zacht)
quote:refreshen
dan doet ie t bij mij wel.oh, en:
Smack the black of ya
quote:thanksOp maandag 13 maart 2006 18:46 schreef LostFormat het volgende:
Man with the red face van laurent garnier. Dat baslijntje iig. Heb het idee dat de beat er onder niet in die plaat zit. Of hij zit net tussen twee platen in of het is een remix.
ga ff kijken.Edit: the man with the red face was dat trompetnr. The Sound Of The Big Babou is 't.
quote:De melodie lijkt erop maar de rest weer totaal niet nee.Op maandag 13 maart 2006 18:51 schreef LostFormat het volgende:
Het kon ook wel eens The Sound Of The Big Babou van laurent garnier zijn. Haal die twee altijd door elkaar.
quote:Dat zeg ik. Ik weet zeker dat dat baslijntje van die track is.Op maandag 13 maart 2006 18:53 schreef teknomist het volgende:
[..]
De melodie lijkt erop maar de rest weer totaal niet nee.
quote:neeOp maandag 13 maart 2006 18:59 schreef teknomist het volgende:
Heb je daar geen tracklist van dan?
quote:Heerlijke track, the man with the red faceOp maandag 13 maart 2006 18:51 schreef LostFormat het volgende:
Het kon ook wel eens The Sound Of The Big Babou van laurent garnier zijn. Haal die twee altijd door elkaar.
Edit: the man with the red face was dat trompetnr. The Sound Of The Big Babou is 't.
redelijk vaak gedraaid de plaat die je zoekt..
quote:Ik hoop voor je dat dat herstel voor vrijdag zal plaatsvindenOp maandag 13 maart 2006 19:25 schreef Sahko het volgende:
misschien dat ik na het weekend herstel op de naam kan komen,
) op de laatste voltt met dat arabische gezang en die viool, weet iemand hoe die heet?quote:Op maandag 13 maart 2006 20:49 schreef jimjim1983 het volgende:
dat nummer van Ricardo Villalobos (
quote:0:00:00 - ? - sounds like a classic track
0:02:47 - surgeon - atol (downwards)
0:05:35 - ricardo villalobos - salvador (frisbee)
0:10:23 - samim & michal - exercise (freizeitglauben)
0:15:00 - renato figoli - ocho al puma (gumption)
0:21:40 - fusiphorm - am i? (foundsound)
0:26:50 - ? - maybe daniel bell?
0:31:00 - ? - another classic?
0:33:37 - dave ellesmere - standing in line (intacto)
0:38:23 - ? - killer track
0:43:43 - ? - old schoolish techno track
0:48:30 - ?
0:54:06 - ? - incredible!!!
0:58:36 - ? - conga track, could be by brothers vibe
1:00:43 - ? - holy sht...
1:07:10 - daft punk - burnin' (virgin)
1:10:30 - basic channel - phylypstrak II (basic channel)
1:11:30 - ? - gipsy vocals?
1:16:41 - raudive - turn it off (klang electronik)
1:19:35 - depeche mode - the sinner in me (bootleg?)
1:23:18 - dj slip - it takes a while (parotic)
1:31:00 - stephan laubner - portside waves (perlon)
1:34:00 - phage & daniel dreier - beeswax (klang electronik)
1:37:00 - galoppierende zuversicht - erdschuber (bruchstuecke)
1:40:30 - ?
1:45:16 - lemon8 - model8 (basic energy)
1:50:00 - theo parrish - falling up (carl craig remix) (third ear)
1:56:30 - maxine cyrin - jaguar (f-com)
quote:ah thanks, het zal wel die met die gypsy vocals zijn, vanavond ff ernaast houden
quote:Op maandag 13 maart 2006 20:54 schreef teknomist het volgende:
Ik ga morgen de set even rippen en ergens online zetten...
quote:Met dank aan de MC toch maar besloten om het niet te doen. Ik ben nu de set van Bart Skils aan het rippen.
quote:die MC is inderdaad wel echt fokking irritantOp dinsdag 14 maart 2006 19:28 schreef teknomist het volgende:
[..]
Met dank aan de MC toch maar besloten om het niet te doen. Ik ben nu de set van Bart Skils aan het rippen.
"hey ricardo! ricardo! how are you doing? Ricardo!! Ricardooo!!!" 
http://s19.yousendit.com/d.aspx?id=0ZFV2HTIMV68D29XM6MNHDU0JO
quote:Neuh, is niet echt minimal te noemen... Mateo Murphy is dat geen deephouse?Op vrijdag 17 maart 2006 22:33 schreef behAARD het volgende:
Ik kan Heiko Laux wel erg waarderen en Mate Murphy? Is dit ook minimal of heeft dit weer een andere naam? Vooral t album 'Offshore Funk' van HL vind ik wel erg relaxed..
01. Alex Under - Collage (promo)
02. Ricardo Villalobos - Que Belle Epoque 2006
03. Tadeo - Granate Granada
04. Sleeparchive - Radio Transmission
05. Audiomontage - Fun Kit
06. Butane - Still Waiting
07. Fusiphorm - You Am I
08. Isolee - Western Store Edits
09. Mathias Kaden - Pentaton
10. Der Dritte Raum - Chido Wey Remixes
11. The Architect - Warm Soul
12. Trentemøller - Marnix (promo)
13. Billy Dalessandro & John Gaiser - Come With Me
14. Dave Ellesmere - Standing In Line + Grid Variation
15. Phage & Daniel Dreier - Beeswax
http://members.chello.nl/~h.delang1/ID.mp3
?
quote:Nope.Op dinsdag 4 april 2006 00:56 schreef d.n3rd het volgende:
Teknomist.. die Alex Under - Collage, is dat deze...;
http://members.chello.nl/~h.delang1/ID.mp3
?
.lijkt potverdomme wel alsof niemand het weet!
quote:niemand?Op donderdag 30 maart 2006 18:32 schreef jimjim1983 het volgende:
weet iemand hoe dit nummer heet?
http://s19.yousendit.com/d.aspx?id=0ZFV2HTIMV68D29XM6MNHDU0JO
) van o.a. Jay Haze en Troy Pierce ( )[ Bericht 18% gewijzigd door jimjim1983 op 04-04-2006 12:39:51 ]
quote:Ja heel gruwelijk, alleen geen VVK.Op dinsdag 4 april 2006 17:19 schreef jimjim1983 het volgende:
29.April_ Fuse Club - Brussels, Belgium - Richie Hawtin, Magda, Heatthrob, Troy Pierce live
.quote:gewoon vroeg aanwezig zijn?Op dinsdag 4 april 2006 18:19 schreef teknomist het volgende:
[..]
Ja heel gruwelijk, alleen geen VVK.
quote:15 april @ Club Rotterdam: http://partyflock.nl/party/61263.htmlOp dinsdag 4 april 2006 17:48 schreef DerBolle het volgende:
18 april draait nathan fake ergens.. maar waar? ook al eens in coffeeshop gevraagd maar geen antwoord gehad!
Voor de rest in juli pas weer geloof ik in Nederland.
quote:In principe wel, maar het is dan koninginnedag.
.quote:tis t een of t ander heOp dinsdag 4 april 2006 18:21 schreef teknomist het volgende:
[..]
In principe wel, maar het is dan koninginnedag.
maar nederland slaan ze over 
of heb ik die gewoon gemist?quote:Ik.
Identieke username.
Liefhebbers van Ricardo Villalobos - en dat zijn er velen - opgelet: op 8 mei verschijnt het album Salvador. Dat verzamelt Villalobos' releases die tussen 1998 en 2000 via het Frisbee label, het vervolg op Harthouse, zijn uitgebracht. En dat is om twee redenen interessant: de tracks zijn al lange tijd niet meer leverbaar (en ook voor de fanatieke verzamelaar nagenoeg onvindbaar) én ze komen uit Villalobos' meest interessante periode, toen hij nog een onbekend broekje was en niet 's werelds meest vermaarde losbol.
De tracks op Salvador dateren van vóór 's mans veel geprezen debuutalbum Alcachofa (op het Playhouse label) en zijn zowel groovend als minimaal. Eigenlijk vormen ze het hart van zijn oeuvre. Het gaat om de volgende releases:
Logohitz en Lugom-ix verschenen oorspronkelijk in juni 1998 op Frisbee FT 008;
Suesse Checques en Tempura verschenen oorspronkelijk in februari 1999 op Frisbee FT 016;
Lazer@Present en de originele versie van Que Belle Epoche verschenen oorspronkelijk in januari 2000 op Frisbee FT 025;
Unflug komt van de Frisbee Tour EP vol. 2 (met tracks van Monika Kruse, Roland Casper en Paul Brtschitsch) uit oktober 1998 (Frisbee FT 012).
Als bonustrack bevat het album de Ricardo Villalobos' 'Lecktro Carino Mix van Señor Coconut'And His Orchestra's track Electrolatino, die in oktober 2002 via het Multicolor label is verschenen.
Een nieuwe versie van Que Belle Epoque is tesamen met Lazer@Present al in maart op vinyl uitgekomen (Frisbee FT 067). Hieronder de tracklisting van Salvador:
1. Que Belle Epoche 2006 (12:57)
2. Tempura (10:29)
3. Suesse Checques (7:17)
4. Unflug (6:51)
5. Lazer@Present (7:31)
6. Logohitz (7:51)
7. Lugom-ix (7:51)
8. Electrolatino (Ricardo Villalobos' 'Lecktro Carino Mix) (15:30)
. Track 1 is al zo verschrikkelijk geil! .Is wel aparte muziek, maar wel zeer relaxed
quote:3voor12.vpro.nlOp woensdag 12 april 2006 21:31 schreef Urvin het volgende:
Zit net minimal te ontdekken, stuff van border community ( James Holden - Nathan Fake)
Is wel aparte muziek, maar wel zeer relaxed
en dan naar dj sets
quote:Haha thnx voor de linkOp woensdag 12 april 2006 21:34 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
3voor12.vpro.nl
en dan naar dj sets
Had laatst nog in de nacht (live) geluisterd naar een essential mix van james holden. Echt briljant
Heb nog een vinyltje van hem
doe mij maar the Wighnomy Brothers
quote:Is niet echt minimal...Op woensdag 12 april 2006 21:31 schreef Urvin het volgende:
Zit net minimal te ontdekken, stuff van border community ( James Holden - Nathan Fake)
Is wel aparte muziek, maar wel zeer relaxed
quote:Meer electro idd.
quote:I don't see Border Community as a Progressive label.
quote:Border Community are definately releasing some of the most original stuff at the moment & you could hear any type of dj playing tracks from BC & why not, it's impossible to pigeonhole most of the stuff released & can fit in anywhere from house to minimal to techno, trance, ambient, even breaks get a look in
quote:. In my opinion, I think any progressive, trance, house or techno DJ would do well to buy every release that comes out of this label.
Welke?
http://media.putfile.com/Sample-29
of deze:
http://media.putfile.com/heartthrobsample
[ Bericht 45% gewijzigd door jimjim1983 op 17-04-2006 21:00:01 ]
. http://media.putfile.com/sample-44
!
zo dan: http://s61.yousendit.com/d.aspx?id=1A8GOIBBHYUPD21AX3936RKVQR
Maar kom vaak ook onbekend werk tegen wat ook zeker de moeite waard is, luister nu bv Alejandro Mosso aka.Funzion
http://www.alejandromosso.com.ar/
Heerlijke muziek als ik in de bus zit naar huis
misschien dat je ergens een sampletje hebt?
quote:geen idee of het van hemzelf was, volgens mij niet. klonk niet echt wighnomy stijl.Op zaterdag 6 mei 2006 16:31 schreef Sahko het volgende:
was het een nummer van hen zelf?
misschien dat je ergens een sampletje hebt?
heb 'm gister op een feest gehoord dus heb helaas geen sampletje, maar ik denk ook niet dat er zoveel minimal is met blues
http://www.discogs.com/release/677960
kick
http://www.discogs.com/label/Basic+Channel
dub-techno noemen ze dat geloof ik
http://www.discogs.com/label/Chain+Reaction
Tegenwoordig moet je nog goed zoeken naar goede dubtech.
.Dit album kan ik je qua dubtech echt aanraden:
Fluxion - Vibrant Forms II
quote:The second Fluxion effort on Chain Reaction unravels as an epic two discs, and while it seems an overly thorough exploration of a type of dubby techno, it in no way disappoints. Subtlety is the name of the game here, and Fluxion does it with effortless expertise. Fluid, shifting sounds weave in and out of multi-layered, off-kilter beats--which, while relatively simple in structure seem to endlessly realign themselves with multiple time signatures. Circa and Equilibrium are my racks of choice, but the two discs are better understood as a whole. Sublime, soporific, and excellent.
quote:Richie Hawtin heeft Basic Channel - Octagon gebruikt in z'n DE:9 Closer to the edit. Dit is inderdaad dubtechno, een muziekstroming die halverwege jaren 90 erg 'populair' was maar nu helaas vrij dood is... je hoort tegenwoordig wel regelmatig dubby invloeden terug in de hedendaagse techno maar als je echt pure dubtechno wilt kun je het beste de labels Chain Reaction, Basic Channel en vooral ook de legendarische Maurizio tracks uitchecken. Maurizio is hetzelfde duo dat verantwoordelijk was voor Basic Channel, Quadrant etc en zijn meest invloedrijke artiesten geweest in dit genre. (Mark Ernestus & Moritz Von Oswald)Op vrijdag 12 mei 2006 17:21 schreef Scummy het volgende:
Geen idee of het minimal is, maar ik heb laatst een paar nummers van Basic Channel gehoord. Deed me in het begin veel denken aan Plastikman, maar waar plastikman een stuk killer blijft vond ik Basic Channel op sommige momenten broeierig klinken. Heeft iemand aanraders van artiesten/nummers die hierbij in de buurt komen?
Als je een beetje een idee wilt krijgen over hoe deze stroming klinkt kan ik je de compilaties Scion Arrange And Process Basic Channel Tracks en Basic Channel - Basic Channel aanraden, geweldige platen
.Labels die echt gespecialiseerd zijn in dit soort muziek zijn er vandaag de dag weinig, afgezien van o.a. het Deense "Echocord" label met artiesten als Mikkel Metal en laatst een gezamenlijke plak vinyl van Deadbeat (Canadese laptop dubtech/minimal producer) & Pole (=Stefan Bettke, als engineer betrokken bij Basic Channel/Chain Reaction). Je komt af en toe wel zwaar dubby tracks tegen op verder reguliere 12 inches van artiesten als bijvoorbeeld Arctic Hospital (meest recente schijf op Narita). Een stuk ouder en helaas niet meer verkrijgbaar is Trapez Limited 6 van Oliver Hacke. De A-kant van deze plaat (onbegrijpelijk dat die plaat nooit als full release is uitgebracht) is een absoluut monsterlijke dubtech plaat. De oudere Monolake releases zoals "Occam"
vallen ook in de dubby techno categorie.Als het roer meer richting dub/reggae mag gaan, check dan de Rhythm & Sound releases. Er zijn recentelijk 3 remix 12inches uitgebracht verzorgd door de nodige grote namen uit minimal danwel dubtech kringen.
Deadbeat ken ik uiteraard wel, geniale artiest en de beste dubby monolake release is natuurlijk 'Hong Kong' Om enigzins weer in de 'minimal' hoek te duiken: Die nieuwe Traum-compilatie Interkontinental 5 is een van de sterkere releases de laatste tijd. Zeker in de absolute stortvloed van mix-cd's dit eerste halfjaar (een dwarsstraat: Sascha Funke, Jerome Sydenham, Steve Bug, Ame, Luciano, Matthew Dear, etc, etc) is deze compilatie toch echt wel een van de beste.
quote:Tering vette plaat zeker.Op zondag 14 mei 2006 00:34 schreef zodiakk het volgende:
: Die nieuwe Traum-compilatie Interkontinental 5 is een van de sterkere releases de laatste tijd.
.Die Octex CD heb ik ook, een nog sterkere release op het Sloveense Tehnika label is "Temponauta - Der zeitschritt". Die plak vinyl gaat bijna de Rhythm & Sound kant uit.
Wat de minimal hoek betreft, draag ik deze release aan:
Oliver Hacke - Millepieds remixes op Level records.
quote:hij draaide echt te vet gisterOp zondag 14 mei 2006 00:34 schreef zodiakk het volgende:
2000 and one
quote:Check deze Rhythm & Sound - Smy Remixes #4 eens en dan specifiek de Basic Reshape. De heren achter Basic Channel sluiten zelf de remix 12inch serie af op Burial, in onnavolgbare stijl.Op zondag 28 mei 2006 03:10 schreef Scummy het volgende:
Basic Channel -Lyot Remix (Edit). Werkelijk wat een nummer......de opbouw, de diepgang, de geluiden...alles. Het nummer klinkt letterlijk buitenaards, alsof er geen mensenhanden bij betrokken zijn geweest. Respect.......ik moet meer van dit soort nummers vinden
quote:Ben hem aan het zoeken.Op zondag 28 mei 2006 11:23 schreef Circuitbreaker het volgende:
[..]
Check deze Rhythm & Sound - Smy Remixes #4 eens en dan specifiek de Basic Reshape. De heren achter Basic Channel sluiten zelf de remix 12inch serie af op Burial, in onnavolgbare stijl.
Toch, Lyot Remix (edit) blijft een van de meest enerverende en ongrijpbare nummers die in de laatste tijd heb gehoord. Niet van deze wereld.
nieuwere Ai Records
wat is ie gruwelijk vet, het is wel meer IDM maar zeker een aanrader
iemand zondag Mathias Kaden @ NDSM nog meegemaakt?
Wie luistert er hier allemaal naar minimal? ben het net een beetje aan het ontdekken met de Wighnomy Brothers en nog wat andere artiesten maar ken er verder niet veel van. wat is de beste minimal?
[/quote
Je bent al op de goede weg met de Wighnomy Brothers, heb ik een paar live sets van echt
Maar de beste minimal ja... kijk eens op www.3voor12.nl en ik vind R. Hawtin & R. Villalobos goed.
quote:Helaas niet, had andere dingen te doen.Op dinsdag 6 juni 2006 18:09 schreef jimjim1983 het volgende:
tering,
iemand zondag Mathias Kaden @ NDSM nog meegemaakt?
. Maar Kaden is echt wel vet. .Hoe was Putch verder?
quote:erg vet, de eerste dj maakte wel erg veel fouten (vrouw heOp dinsdag 6 juni 2006 21:02 schreef teknomist het volgende:
[..]
Helaas niet, had andere dingen te doen.
Hoe was Putch verder?
) maar er werd echt heel vet gedraaid.Anja Schneider draait ook minimal las ik net, ga ik ook ff naar luisteren.
http://www.mnml.nl/phpBB2/viewtopic.php?t=8524
quote:http://3voor12.vpro.nl/3voor12/magazines/news/index.jsp?portals=2534202&magazines=10719222&news=28920182Wie zich de afgelopen jaren ook maar op enigerlei wijze heeft bezig gehouden met elektronische muziek, moet de minimalhype niet ontgaan zijn. Al wat tegenwoordig neigt naar vierkwartsmaat en geen overduidelijke clubhouse of looptechno is, wordt zonder pardon onder dezelfde minimale noemer geplaatst. Zelfs de melodische bombastiek van producers als Booka Shade en John Dahlbäck gaat vaak door voor minimal, terwijl deze muziek vaak meer raakvlakken vertoont met ouderwetse trance dan met de hedendaagse clickhouse. Sommige Duitse platenzaken hebben dan ook besloten het beestje bij de naam te noemen. Zij scharen de zweverige emoproducties van Dominik Eulberg, James Holden, de Dahlbäckjes en Booka Shade sinds kort onder het kopje 'neotrance'. Deze term mag dan bij sommige artiesten niet in goeden aard vallen - "Trance is a dirty word!" - volgens anderen slaat hij de spijker op de kop.
Maar niet volgens Jon Sutton, manager van het Britse 3Beat Records, het bedrijf dat onder andere James Holden's label Border Community distribueert. Bij de term trance krijgt hij alles behalve fijne associaties. "Ik denk dan aan stadions gevuld met glowsticks," verzucht hij. Zelf zou Sutton de muziek op zijn labels liever minimal of microhouse noemen. Maar de link met trance kan hij niet ontkennen. Holden verwierf immers faam met progressive trance-hits alvorens het minimalisme te omarmen. En de producties op Border Community hebben wat Sutton betreft ook wel een klein beetje weg van trance: de opbouw, de melodieën... "Maar deze muziek is wel een stuk dieper en ingetogener dan de stadiontrance van eind jaren negentig," Dat trancegeluiden de laatste tijd weer aan populariteit winnen, vindt hij niet verwonderlijk. "Muziek werkt globaal gezien in cycli van tien jaar," zegt hij. "Nu is misschien de trance weer aan de beurt om in te raken."
Hoofdredacteur van Release Magazine, frontman van het legendarische Quazar en part-time housepaus Gert van Veen kan zich de opkomst van trance in de vroege jaren negentig nog wel herinneren. "Toen had de term nog wel iets stoers," zegt hij. "In 1992 stonden we samen met Paul van Dyk op een compilatie van het Berlijnse label MFS. Dat was de eerste compilatie die over trance sprak." In een nog te verschijnen interview van Van Veen met Booka Shade, vertellen de twee mannen over de vroege jaren negentig, toen zij kind aan huis waren in de legendarische Frankfurtse Omen-club. "Hun hit Mandarine Girl is geinspireerd op die tijd," aldus Van Veen. "Eigenlijk is al hun muziek een ode aan de trance van toen." Midden jaren negentig werd de term trance volgens Van Veen gekaapt door popartiesten, die muziek volgens een bepaald concept maakten. Maar de trance die artiesten als Booka Shade maken, is weer sterk beinvloed door hedendaags minimalisme. "Het spierballenwerk is eruit," legt Van Veen uit. "Wat overblijft is een bescheidener vorm van trance."
Artiestenmanager Hugo de Graaf van het Bredase Black Hole Recordings merkt de laatste jaren ook een kentering bij zijn deejays. Werd het label van tranceheld Tiësto eind jaren negentig nog bekend als een entiteit in de stadiontrance-scene, de laatste jaren heeft Black Hole zich verbreed richting de techno en de house. "Artiesten als Mark Norman en Cor Fijneman draaien eigenlijk nog maar weinig stadiontrance," zegt de Graaf. "Op hun laatste wereldtour paseerden alle soorten stijlen de revue." Volgens hem groeien de subgenres in de dance steeds verder naar elkaar toe. Zijn artiesten voelen zich ook wel aangesproken door de sound die 'neotrance' genoemd wordt. "Maar ze zullen het minder snel draaien dan hun eigen producties," dekt De Graaf. "De muziek van artiesten als M.A.N.D.Y. en Booka Shade is voor een groot deel van het publiek nog wel te moeilijk."
Terry Toner van Electronation ziet de neotrance helemaal zitten. Toner remixte onlangs samen met DJ Mason stadiontrance-klassieker The Orange Theme. Hij is immers van de generatie die de opkomst van Tiësto aan den lijve heeft ondervonden. Met deze vernieuwde versie hebben Toner en Mason gekozen voor een soberder vorm dan het origineel. "Ik hou wel van emotie en melodie in muziek," legt Toner uit. "Maar wat me tegenspreekt aan stadiontrance is de overgeproduceerdheid en het formule-denken. Zo van: hier een riedeltje, daar een roffel, en klaar is Kees." Volgens Toner is die vorm van trance uiteindelijk tenonder gegaan aan haar eigen hype. Uiteindelijk zal er waarschijnlijk hetzelfde gebeuren met de neotrance. Alhoewel er volgens Toner nog geen sprake is van een echte hype, eerder een tendens.
Hoe je het ook wendt of keert, volgens Roy Avni van Electronation is de tijd in ieder geval rijp om het woord trance weer in ere te herstellen. "Trance is not a dirty word anymore," zegt hij met een knipoog. Om dit heugelijke feit te vieren, heeft hij op 27 juli een speciale trance-editie van Electrorated. Line-up: Terry Corsten, Arter V, Mason van Buuren en meer. Kom maar op met je minimale Orange Theme!
Voor meer inspiratie inzake neotrance, check de artiesten en labels aan de rechterzijde...
. quote:draait Paul Kalkbrenner ook neotrance?Op zondag 2 juli 2006 11:52 schreef teknomist het volgende:
Neotrance is zooo heerlijk op festivals.
quote:dj-set op ADE 21-10-2004
quote:Yep.Op zondag 2 juli 2006 11:55 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
draait Paul Kalkbrenner ook neotrance?
quote:dan heb ik daar een schijthekel aan
quote:Neotrance is vet.
. Gabriel Ananda, Dominik Eulberg, Oliver Koletzski... .quote:Dominik Eulberg vind ik wel weer leuk, maar dan alleen als ie niet van die trancerige platen draaitOp zondag 2 juli 2006 12:29 schreef teknomist het volgende:
[..]
Neotrance is vet.
quote:booka shade - mandarine girl
Paul Woodford presents Bobby Peru - "Erotic Discourse"
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF213154-01-01-10.mp3
Alex Under - El enucentro (original mix)
http://www.boomkat.com/jukebox/jbFramed02.cfm?tracks=28015&type=music
quote:wat vind je van die 2 die ik boven je heb gepost?Op dinsdag 4 juli 2006 12:04 schreef -Wolf- het volgende:
minimal is bij mij heel snel een hit or miss.
quote:Die kende ik allebei al.Op dinsdag 4 juli 2006 12:04 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
wat vind je van die 2 die ik boven je heb gepost?
Hm... ik vind ze allebei een 7 uit 10. Ze raken net niet de gevoelige snaar bij mij. http://media.putfile.com/Sample-13-54
Bart Skils draait 'm vaak. volgens mij had ik 'm eerst
Wil het wel weten!Zomerhitje in de techno scene
quote:Erotic Discourse is een topplaat voor op een feest. Technisch vind ik em vrij matig eik.Op dinsdag 4 juli 2006 12:02 schreef jimjim1983 het volgende:
mijn favorieten van dit moment:
Paul Woodford presents Bobby Peru - "Erotic Discourse"
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF213154-01-01-10.mp3
Alex Under - El enucentro (original mix)
http://www.boomkat.com/jukebox/jbFramed02.cfm?tracks=28015&type=music
quote:daaromOp dinsdag 4 juli 2006 18:04 schreef teknomist het volgende:
topplaat voor op een feest.
oh en:
Assassinator 13 (Ruede Hagelstein Ride On Take Off mix)
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF211149-01-02-01.mp3
Aaah... heerlijk
quote:ja hèOp woensdag 5 juli 2006 23:23 schreef Frank-NL het volgende:
Trentemøller - Late Night Cap Driving
Aaah... heerlijk
dies chillquote:Het ging over een 'nieuwe' stroming binnen de minimal dat ze een nieuwe naam hebben gegeven: neotrance. Daar vallen bijvoorbeeld dingen onder als Booka Shade of James HoldenOp vrijdag 7 juli 2006 09:25 schreef Ruuub het volgende:
teknomist.. minimal is niet de ware trance, je heb gewoon minimal en trance wat 2 verschillende dingen zijn
Zie artikel 3voor12 op de vorige pagina!
De line_up:
Darko Esser, Javar, Brent Roozendaal, Le Clic, Pitto, Critoph Voorn, Camiel, Mark Wanders, Monokreck, Jay Davis, Brahym, Damian Keane, Dave Miller, Endfest, Alejandro, Raoul santos, Marg Tims, DB, Roger Gerressen, Alan, Harm Rhebergen, Kiwi, Luit Afman, Invite, Geert & Jelle
Wordt weer een knaller van een party en the party starts @ 13.00uur
quote:zijn dat er zoveel dan?Op vrijdag 7 juli 2006 14:45 schreef jimjim1983 het volgende:
hoeveel dj's met de acternaam Voorn bestaan er wel niet?
quote:iig 3
net zoals der schneiders inderdaad.
quote:Hmmm... half draaiend Nijmegen staat tussen de line-up!Op vrijdag 7 juli 2006 13:37 schreef Appeltaarten het volgende:
Morgen is er een leuk feest te Eibergen, wel genaamd Have a Nice Day_festival.
De line_up:
Darko Esser, Javar, Brent Roozendaal, Le Clic, Pitto, Critoph Voorn, Camiel, Mark Wanders, Monokreck, Jay Davis, Brahym, Damian Keane, Dave Miller, Endfest, Alejandro, Raoul santos, Marg Tims, DB, Roger Gerressen, Alan, Harm Rhebergen, Kiwi, Luit Afman, Invite, Geert & Jelle
Wordt weer een knaller van een party en the party starts @ 13.00uur
quote:En wat gasten uit LochemOp vrijdag 7 juli 2006 17:57 schreef DubzOne het volgende:
[..]
Hmmm... half draaiend Nijmegen staat tussen de line-up!
quote:Die heb ik gisteren nog gedraaid... wat een TERING vette plaat.Op dinsdag 4 juli 2006 22:39 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
daarom
oh en:
Assassinator 13 (Ruede Hagelstein Ride On Take Off mix)
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF211149-01-02-01.mp3
.quote:zo mooiOp zondag 9 juli 2006 18:07 schreef teknomist het volgende:
[..]
Die heb ik gisteren nog gedraaid... wat een TERING vette plaat.
of het zal wel de foute versie zijn want als ik 'm download krijg ik steeds een andere
Sascha Funke - Boogy Bytes Vol. 2. Van het Berlijnse BPitch Control.
Wat een vette dubplaten staan daarop zeg
!blijft meesterlijk
quote:is dat dump truck?Op maandag 24 juli 2006 19:20 schreef teknomist het volgende:
De nieuwe Mathew Jonson op Wagon Repair is echt ubergeil.
eens zoeken
quote:http://www.discogs.com/release/697676
Yep.
quote:Prettig plaatje! Welke is het?Op maandag 24 juli 2006 19:56 schreef jimjim1983 het volgende:
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF206016-01-01-01.mp3
quote:check de file info dan als je 'm afspeelt!
Ja ga dit topic maar weer goed doornemen. Heb de minimal weer herondekt en de Transition-album van Richie H. zit al weer lange tijd in m'n cd-speler.
maar thanks
fijn dat de techno liefhebbers op dit uur nog klaar staan om me te helpenquote:bij mij in WinAmp stond het er wel.Op dinsdag 25 juli 2006 01:56 schreef d.n3rd het volgende:
mja in die file info daar staat het niet
maar thanks
quote:Megaplaat.Op dinsdag 25 juli 2006 01:52 schreef hydraulix het volgende:
Mathias Kaden - Pentaton (klinkt inderdaad erg super!)
.Check ook deze superplaat van hem: http://www.discogs.com/release/697800
.quote:ah die ga ik ff zoekenOp dinsdag 25 juli 2006 02:02 schreef teknomist het volgende:
[..]
Megaplaat.
Check ook deze superplaat van hem: http://www.discogs.com/release/697800
ken wel Sense van hun samen, ook een hele vette plaat
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF211512-01-01-09.mp3
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF225749-01-01-05.mp3
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF227698-01-01-02.mp3
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF218343-01-01-15.mp3
Een minimal-zomerhitje.
. http://www.discogs.com/artist/Ric+Y+Martin
ff downloaden dan maar quote:Ik mis Sandrien & Valdes in de line-up...Op donderdag 27 juli 2006 00:37 schreef jimjim1983 het volgende:
http://partyflock.nl/party/69879.html
quote:die heb je niet nodigOp donderdag 27 juli 2006 00:38 schreef teknomist het volgende:
[..]
Ik mis Sandrien & Valdes in de line-up...
Wat een pauperfeest. Helemaal grappig was toen die hardstyle act tijdens het vorige feest!
quote:Bro, vreemd en wildvreemd is bijna altijd leuk.Op vrijdag 28 juli 2006 18:11 schreef d.n3rd het volgende:
Bro, Wildvreemd wil je niet heen, trust me.
Wat een pauperfeest. Helemaal grappig was toen die hardstyle act tijdens het vorige feest!
alleen die bullshit in het midden is vaak gaar.
Iig, als je een beetje van broeierige muziek houdt, kopen die plaat!
quote:I tried I tried in vain to disconect my brainOp donderdag 19 januari 2006 18:05 schreef HAL9000S het volgende:
[..]
Consumed vind ik nog steeds ongeevenaard.
quote:Mja dat geeft in mijn ogen de organisatie dan perfect weer; meelopen met de hype. Als je dat soort acts op een feestje neerzet waar ze minimal draaien heb je er imo weinig van begrepen.Op vrijdag 28 juli 2006 18:13 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
Bro, vreemd en wildvreemd is bijna altijd leuk.
alleen die bullshit in het midden is vaak gaar.
[ Bericht 2% gewijzigd door d.n3rd op 29-07-2006 17:07:24 ]
quote:Had 'm hier ook al gepost, heerlijk album idd.Op zaterdag 29 juli 2006 01:29 schreef dialMforMonkey het volgende:
Ben net klaar met luisteren naar Burial - Burial. Een dubstep plaat, maar met duidelijke Basic Channel invloeden. Ik was niet de enige die dat vond, want op internet gingen er in het begin zelfs geruchten rond dat Burial een nieuwe project van Maurizio zou zijn.
Iig, als je een beetje van broeierige muziek houdt, kopen die plaat!
Breakstep - dubstep - grime.
quote:KutmuziekOp donderdag 19 januari 2006 12:01 schreef jimjim1983 het volgende:
Wie luistert er hier allemaal naar minimal? ben het net een beetje aan het ontdekken met de Wighnomy Brothers en nog wat andere artiesten maar ken er verder niet veel van. wat is de beste minimal?
Monolake - Index van het album Hong Kong vind ik nog steeds een van de beste minimal/dubby tracks aller tijden.
http://media.putfile.com/Monolake---Index
Rod Modell - Vibrasound (The Deepchord Years 1999-2004)
quote:To those heads who couldn’t get enough of the Basic Channel sound and all its incarnations back in the late 90’s, Rod Modell’s Deep Chord imprint acted as a much needed source of additional deep dub shimmers, low-end trembles and minimal techno templates that typified the sound signatures formed somewhere in Berlin.
Based in the States, Deep Chord often got regarded as a shameless emulation of the BC sound, although the benefit of hindsight has been much kinder, the sound measuring up healthily to the sizeable task of providing a hugely emotive slant on familiarly spacious dub variations. Since then Modell has provided some of the most tantalising and indispensible installments in the fabulous Echocord series, always insisting on keeping proceedings respectful to the bass and effervescent layers of sound.
This much needed selection of highlights from the Deep Chord archives illustrates in incredibly lucid colours just how wonderfuly these tracks have matured, making for a heavenly collection of blissful dub techno minimalism that any followers of Basic Channel, Chain Reaction, Main Street, Burial Mix and Rhythm & Sound will adore. All tracks available here on cd for the very first time – an absolute Must.
quote:Vet, maar het ljikt echt veel op Basic Channel.Op zondag 6 augustus 2006 16:52 schreef HAL9000S het volgende:
Aanrader! Heerlijk dubtechno album
Rod Modell - Vibrasound (The Deepchord Years 1999-2004)
[afbeelding]
[..]
quote:Dat is ook redelijk inherent aan de sound van dubtechno denk ik. Alle dubtechno lijkt op elkaar, enkele uitzonderingen nagelaten... vind deze plaat trouwens stukken rustiger en minder abstract dan de 'gemiddelde BC-plaat'.Op zondag 6 augustus 2006 17:13 schreef dialMforMonkey het volgende:
[..]
Vet, maar het ljikt echt veel op Basic Channel.
quote:als je goed luistert hoor je toch wel verschillen.Dub techno label run by Rod Modell and M. Von Schommer, based in Detroit, USA. Output is in a similar vein to the likes of Basic Channel, but the sound is a little more refined.
quote:absoluut, van uitzonderlijke kwaliteitOp zondag 6 augustus 2006 16:52 schreef HAL9000S het volgende:
Aanrader! Heerlijk dubtechno album
Rod Modell - Vibrasound (The Deepchord Years 1999-2004)
[afbeelding]
[..]
Ben Businovski - Simulacraic Wonderland
Gratis!
http://www.thinner.cc/releases.php?r=thn088
.Verder is het einde ook heel erg prettig, ik voel me erg voldaan na het luisteren van de mix, op een beetje eenzelfde manier als na het kijken van de film Amelie
[ Bericht 2% gewijzigd door d.n3rd op 09-08-2006 02:35:31 ]
.plaat begint rond 54minuut 40 seconden...
quote:DE9: Transitions is een wereldplaat!Op woensdag 9 augustus 2006 02:12 schreef d.n3rd het volgende:
Gister en vandaag weer eens met een gespitst oor 'DE9:Transitions' geluisterd, het stukje van 10-15 is echt zooo mooi. Helemaal de diepte in en als hoogte/dieptepunt die vocal erbij om dan het stukje af te sluiten met de meeslepende 'tunnel'. Ik was een keertje half in slaap gesukkeld en hoorde op het punt waarbij ik net nog wakker was die vocal, had toen het idee dat ik met die gozer sprak. Echt te mooi.
Verder is het einde ook heel erg prettig, ik voel me erg voldaan na het luisteren van de mix, op een beetje eenzelfde manier als na het kijken van de film Amelie
DE9 Closer to the edit trouwens ook !
quote:Welke set van haar?Op woensdag 9 augustus 2006 15:29 schreef Dacide het volgende:
wie o wie weet hoe die o zo vette plaat heet tijdens de set van shinedoe (die te luisteren is op 3voor12).
plaat begint rond 54minuut 40 seconden...
het nummer heb ik al zo vaak gehoord. en ook afgelopen weekend op solar weekender in de technotent was t weer raak.
ps: technotent op solar was erg goed verteoven. beiden dagen ben ik in deze tent geweest. heb helemaal nergens anders gestaan dan in die lekkere hete sauna tent..
de toppers waren absoluut:
Estroe
Shinedoe
Dave Angel
Umek
Remy
en Billy nasty
owja.. ik ben heel ff anderhalf uurtje vreemd gegaan in een andere tent.. (spiegeltent), want op zaterdag sloot Infinitize af daar. Wat een lekkere sleazy set. helemaal top
( http://www.infinitizemusic.com/ )
quote:ik vind m best saai eigenlijkOp zaterdag 5 augustus 2006 03:31 schreef HAL9000S het volgende:
Nounou, kan het ff ietsje minder??
Monolake - Index van het album Hong Kong vind ik nog steeds een van de beste minimal/dubby tracks aller tijden.
http://media.putfile.com/Monolake---Index
quote:ik ook.Op woensdag 9 augustus 2006 02:59 schreef teknomist het volgende:
Ik moet em nog steeds op surround luisteren.
volgens mij is dat veel te vet
quote:kan je dat mp3tje ook downloaden van Putfile?Op donderdag 10 augustus 2006 13:16 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
ik vind m best saai eigenlijk
quote:nopeOp donderdag 10 augustus 2006 13:18 schreef P-azz het volgende:
[..]
kan je dat mp3tje ook downloaden van Putfile?
quote:fuck it! Hij is echt lekker dubby mmm
quote:that would be very very niceOp donderdag 10 augustus 2006 13:26 schreef jimjim1983 het volgende:
ik kan dat album wel ff voor je uploaden......
quote:mn computer spacet een beetje, maar kom eind van de middag maar langs mn 'huis'
quote:'Dub' is een stijl uit Jamaica, een substijl van reggae... producers begonnen begin jaren 70 met effecten zoals reverb, echo en phaser reggaetracks te remixen.. 'dubben' dus.. daarmee de basis leggend voor de hedendaagse electronische muziek..Op donderdag 10 augustus 2006 14:30 schreef Ruuub het volgende:
hey ik hoor nu de term 'dub' heel vaak.. wat is dat eigenlijk? die kende ik nog niet..
de echo's, phasers enzo zijn kenmerkend voor die stijl.. maar kunnen ook voor andere stijlen, zoals bijv techno gebruikt worden... 'dubby' techno wordt dan dubtechno..
voorbeelden hiervan zijn het net genoemde 'Hong Kong' van Monolake... Basic Channel, Rhythm & Sound...
tnxquote:ben nu ff bij huis!Op donderdag 10 augustus 2006 13:43 schreef jimjim1983 het volgende:
[..]
mn computer spacet een beetje, maar kom eind van de middag maar langs mn 'huis'
quote:eindelijk... ik weet hoe de plaat heet.Op woensdag 9 augustus 2006 15:29 schreef Dacide het volgende:
wie o wie weet hoe die o zo vette plaat heet tijdens de set van shinedoe (die te luisteren is op 3voor12).
plaat begint rond 54minuut 40 seconden...
Raudive - Here
topnummer
Van de eerste een groot deel van z'n set meegekregen, dat was best leuk, Jeremy trok ik minder. Mijn vrienden helaas nog veel minder, dus we zijn voortijdig weer weggegaan. Dat het bier 3,50 was vonden ze ook niet leuk
Maar toch grappig om dat zo eens mee te maken, toch een beetje de place to be de laatste tijd. Minimal moet ik zelf nog steeds aan wennen, maar dansbaar was het wel quote:Berlin is uberrrrrOp zaterdag 12 augustus 2006 17:36 schreef Jape het volgende:
Afgelopen woensdag in Berlijn (op vakantie) verzeild geraakt in de Watergate, bleek een feestje te zijn met Falko Brocksieper, Jeremy P. Caulfield en M.I.A.
Van de eerste een groot deel van z'n set meegekregen, dat was best leuk, Jeremy trok ik minder. Mijn vrienden helaas nog veel minder, dus we zijn voortijdig weer weggegaan. Dat het bier 3,50 was vonden ze ook niet leuk
quote:g aik je zien! ik ga ookOp maandag 14 augustus 2006 02:21 schreef Dacide het volgende:
aankomende zondag gaan we lekker met zijn 5en naar Keulen.. Pollerwiesen met hawtin, villalobos en magda.. daarna lekker afterparty in "das boothaus".... man man man heb er zin in.
quote:Ben er vorig jaar geweest, echt heel vet.Op maandag 14 augustus 2006 02:21 schreef Dacide het volgende:
aankomende zondag gaan we lekker met zijn 5en naar Keulen.. Pollerwiesen met hawtin, villalobos en magda.. daarna lekker afterparty in "das boothaus".... man man man heb er zin in.
. Dit jaar wil ik ook. .quote:Consumed is goed hoorOp maandag 14 augustus 2006 05:19 schreef NiteSpeed het volgende:
Is Hawtin niet een beetje heel erg, een eigen genre op zich? Met name het album Consumed vind ik zo minimal en dark dat het niet meer onder minimal valt.
Richie is toch echt wel een minimal koning, elk artikel over het ontstaan en de ontwikkeling van de minimal scene, die zich vooral ontwikkeld heeft in Berlijn, is Richie Hawtin wel ingenoemd, vaak i.c.m. Ricardo Villalobos, zijn minimal maatje!
01 - Gabriel Ananda - Dopplerwhipper
02 - Mikrofunk - Pecan
03 - Tom Pooks - Docker
04 - Edo van Hasseldonk - Fly Me To The Moon
05 - Seuil - Permanent Depth / Uneasy Circle
06 - Extrawelt - Doch Doch / Last Past
07 - Chikinki - Assassinator 13 (Ruede Hagelstein Ride On Take Off Mix)
08 - Martin Landsky - 1000 Miles
09 - Pan-Pot - Black Lodge
10 - Raudive - Here
11 - Marlow & Delhia - Movin (Matthias Tanzmann Remix)
12 - G-Man - The Way You Move
13 - Camea - Komputer Games
quote:Consumed is idd een verhaal apart, een absoluut hoogtepunt in het abstract/minimal genre.Op maandag 14 augustus 2006 05:19 schreef NiteSpeed het volgende:
Is Hawtin niet een beetje heel erg, een eigen genre op zich? Met name het album Consumed vind ik zo minimal en dark dat het niet meer onder minimal valt.
http://www.ladda.be/bladda/?p=4