Historische correctheid boven Prestige qua instrumenten

Muziekgeschiedenis is gelukkig niet statisch, het blijft in ontwikkeling. En iets dat een open deur zou moeten zijn, is dat eigenlijk heel lang niet geweest.

Heel lang is de ontwikkeling geweest dat we een nieuwer model van een instrument als de standaard van dat moment beschouwden en als beste ervaarden. Piano's gingen van veel karakter naar veel zuiverheid en veel bereik. Barokviolen ontwikkelde men van ooit enorm veel toonkleur naar moderne strakkere besnaarde graadzuivere types. In de 20e eeuw liep de race naar die top qua "zuiverheid" steeds verder in de hoogte. Letterlijk.

Dirigenten klaagden soms dat zelfs fluiten moesten worden bijgeschaafd om die race met de violen bij te houden. Dit met name gehoord over stukken van Verdi waarbij de operazangeressen eveneens klaagden deze nieuwe hoogtes maar moeilijk bij te kunnen houden qua vocaal bereik. En eigenlijk ook ver buiten de kaders ging van hoe de componist het oorspronkelijk bedoeld had. Een stukje lager op de max.

Het is blijkbaar een wat "recente" correctie in de meest brede zin dat men in deze tijden ook het historisch juiste type van een bepaald instrument of een idee inzet en erachter komt dat veel van de componist in het verlengde van een idee ligt maar een enorm groot stuk er ook dichterop ligt in de zin dat iemands keuzes vanuit de klank van een bepaald merk/type instrument uit die tijd de manier van spelen van dat stuk een zet gaf.

Eet modernere inkopper is dat je een baslijn van The Beatles eigenlijk niet moet willen spelen op "zomaar" een willekeurige basgitaar want niet iedere basgitaar is een Höffner. De Höffner die McCartney bespeelde had een eigen rondere melodieuze klank en dicteerde soort van de manier waarop de basslijnen werden gevormd en hoe de stukken zichzelf daarnaast als het ware ook schreven met een getalenteerde muzikant erop.

Onderstaand slechts een impressie van het geluid. Als je dit hoort heb je al een ruim percentage van het Beatles-recept.

Bekijk deze YouTube-video

Over de Höffner vóór het een karaktertrek van The Beatles werd.

In the 1950s, many electric bassists were upright jazz players looking for a portable option. The Höfner's hollow body and feel appealed to them, and later, many jazz bassists also appreciated its warm, woody tone .

Je hoort zoiets veel van muzikanten. Dat het niet echt over "een gitaar", "een piano" etc gaat, maar alles draait rondom een merk / type of wellicht stemming van een instrument dat zij als "dé" enige ware keuze zagen. Iets waar ze de voorkeur aan gaven en eigenlijk mede de lijnen uitzette m.b.t de stijl van spelen of soms zelfs tot wat voor soort composities het leidde. Analoge synthesizers zijn zo niet vervangbaar door even een digitale recreatie te doen. De imperfecties in analoog geluid geven het een gezicht.

Een pianist voor een korte docu die eens plaatsnam achter een forte piano van Beethoven kon ineens begrijpen waarom Beethoven bepaalde keuzes in zn composities maakte die hij anders niet snapte als hij Beethoven z'n piano nooit had bespeeld.

Iemand die de favoriete piano van Chopin ervaart door erop te spelen, begrijpt hoe de warmere toon met karakter wellicht hem enigszins in de richting van bepaalde composities stuurde.

Een Beethoven gebruikte zoals hierboven genoemd de forte piano. Een primitievere vleugel die nog wat op de overgang van klavecimbel naar moderne piano zat. Een instrument dat veel organischer klonk en anders speelde dan een moderne vleugel in de zin dat je meer vanuit de hand en minder vanuit de pols speelt, met toetsen dichter op elkaar. Dat je niet hoeft te rammen om krachtig aangezette passages te spelen en dat je een klein scala van klankkarakters kon inzetten.

Beethoven scheen ook al in zijn tijd ingezette modernisering niet geweldig te hebben gevonden. Als in dat opvolgende piano's vooral de achterste muren van steeds groter wordende prestigieuze zalen moesten bereiken en je vooral meer beukkracht nodig zou moeten hebben op weg naar vandaag. Wat helemaal klopt. Met de tijd mee werd het geluid daarnaast ook nog een stuk sterieler ook.

Bekijk deze YouTube-video

Chopin verklaarde een specifiek merk en type piano tot hetgeen waar hij de muziek voor bedoeld had en als je dat weet zit het instrument van Chopin eigenlijk het allerdichtst op Chopin zn muziek in vergelijking met het meest moderne vlaggenschip van bijvoorbeeld Steinway of Yamaha.

Bekijk deze YouTube-video

Iedere toevoeging die enigszins ontopic is mag hier imho.

[ Bericht 2% gewijzigd door Beathoven op 28-04-2026 22:50:40 ]